Laia Cagigal - Apnea (2009)

Extraído de mi reseña para Tomajazz:

"Laia Cagigal juega bien sus cartas. Por un lado, se rodea de una gran banda base, con Roger Mas, Giulia Valle y Ramón Prats y, a partir de ahí, salpica el conjunto con algunas colaboraciones variadas e interesantes; pero lo más importante es el enfoque general, en el que la poesía, las letras y la música se vuelven uno. Cada palabra y cada nota emitida por la cantante están definidas, tienen una razón de ser y no caen en la pedantería o la pomposidad. El disco está muy estructurado y revela que Cagigal tiene las ideas claras, una visión moderna (algo menos habitual de lo que parece) y buena mano para componer."

La reseña completa pinchando aquí o en la imagen.

Michael Jackson - Bad (1987)

Bad nunca tendrá el peso de Off The Wall o de Thriller, pero es el primer disco de Michael Jackson que me viene a la cabeza.

Cuando yo tenía 10 años y supliqué a mi familia que me regalase el último disco del cantante, no tenía ni idea de quién era Jimmy Smith, responsable del solo de hammond del tema "Bad", o Martin Scorsese, que dirigió el video del mismo tema que tantas veces había disfrutado con mis infantiles ojos. Sólo sabía que me encantaba esa canción y, cuando tuve el disco, lo escuché una y otra vez hasta que se incrustó para siempre en mi memoria.

Hace un par de horas, poco después de un concierto en el que curiosamente ha sonado "Billie Jean", he recibido una llamada que me informaba de la muerte de Jackson. De vuelta a casa he encendido la radio del coche aleatoriamente y en ella sonaba el "You Are Not Alone" que escribió R. Kelly (presumiblemente) y grabó Jackson en 1995, en uno de sus últimos coletazos artísticos.



Toda la basura y los carroñeros que han rodeado a Michael Jackson en los últimos años han empañado a uno de los grandes de la música popular.

Pero, aunque hoy despidamos a un hombre muy enfermo, no es el hombre lo que debe permanecer, sino el magistral cantante y compositor que tanta música maravillosa ha creado. Porque Michael Jackson es mucho más que un cotilleo repugnante, un baile imitado hasta la saciedad o un triste e incomprensible comportamiento.

Tenemos la suerte de que, aunque Jackson haya muerto, nos quedamos con lo mejor que hizo. Lo único importante, en realidad.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

Gebhard Ullmann Basement Research - Don’t Touch My Music Vol.2 (2009)

"La música de Ullmann en general, y la de este grupo en partícular, representan esa vanguardia que sigue exprimiendo la libertad, la composición, la interacción y la improvisación como elementos necesarios e ineludibles para seguir haciendo jazz libre y nuevo, por difícil que sea". (Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz)

Pinchando aquí o en la imagen, la reseña completa de este estupendo disco.

Cannonball Adderley - Them Dirty Blues (1960)

Éste bien podría ser mi disco favorito de Cannonball Adderley. No es que me parezca el mejor o el más importante, pero llegó a mi vida en un momento en el que yo era muy permeable y le tengo un cariño especial.

Grabado un año después de que el saxofonista participase en las sesiones de Kind Of Blue, Them Dirty Blues es un ejemplo estupendo del mejor Adderley, swingante, soulful, tan luminoso como lleno de blues.

Acompañado por Barry Harris en algunos temas y por Bobby Timmons en otros, el resto del grupo lo conforman Nat Adderley, Sam Jones y Louis Hayes. Todos ellos están perfectos, en el sentido más estricto de la palabra.



Además, el repertorio es ejemplar, con versiones definitivas de"Jeannine", "Dat Dere", "Del Sasser" o el mítico "Work Song", en dos tomas diferentes: una de ellas con Harris y la otra con Timmons. Es muy interesante compararlas y ver por qué, a pesar de que Timmons parece el pianista idóneo para este tema, es la toma de Harris la que se publicó en el LP original.

Recuerdo que cuando Jorge Guerricaechevarria nos dejó Them Dirty Blues a mi amigo Asier y a mi, me pasé meses escuchándolo, memorizando los solos, dejándome infectar por los poderosos acordes de Timmons, las líneas perfectas de los hermanos Adderley y el swing ineludible de Sam Jones (un contrabajista muy infravalorado, por cierto).
Y la verdad, no se si me puede la nostalgia, pero más de 15 años después me sigue sonando maravilloso.


Nota: La portada que he puesto no es la original, sino la de la reedición en CD de Landmark, que es exáctamente la que me pasó Jorge cuando descubrí el disco. Qué puedo decir, soy un sentimental...

Los Trapos Sucios - La Autobiografía de Mötley Crüe

Esat noche veré en KobetaSonik a Mötley Crüe, una de las mejores y más míticas bandas de rock de los 80.

Recientemente, la nueva editorial Es Pop ha publicado Los Trapos Sucios, una enloquecida e irreverenta autobiografía de la banda, que estoy leyendo en los últimos días.

Con todo lo grandioso y lo patético que cualquier extrella del rock debe encarnar, sucia, hedonista, bocazas, apoteósica, ególatra... Los Crüe se retratan de una forma dura, no demasiado agraciada en varios momentos, pero con esa mezcla de repugnancia y atracción que pueden provocar figuras tan grandes y tan decadentes al mismo tiempo.



No se qué es verdad y qué es mentira de todo lo escrito en este libro y, la verdad, me da igual. Es divertidísimo, extremo y una de las mejores lecturas sobre rock que he disfrutado nunca.

Dice Nick Hornby en la contraportada, en una cita extraída de The Believer: "¿Por qué algunos leemos un montón de libros y vemos mucha televisión en vez de tocar en Mötley Crüe? Porque no tenemos el estómago para ello. Es tan sencillo como eso. Los trapos sucios es un libro definitivo: si hay historias peores que ésta en el rock and roll, no merece la pena contarlas".

Pues eso.

Marilyn Manson - Antichrist Superstar (1996)

Hoy comienza la edición de este año del festival Kobetasonik, que un servidor va a cubrir para mtv.es.

No soy un gran aficionado al heavy o al metal, pero me interesa y hay varias bandas que me encantan entre todos los estilos que abarcan, así que espero disfrutar con más de un concierto.

Entre los de esta noche, me da especial morbo el de Marilyn Manson, un grupo que empezó bien y poco a poco se ha ido convirtiendo en una broma de mal gusto.



Antichrist Superstar fue uno de los mejores discos de 1996, con grandes canciones (como "Irresponsible Hate Anthem", "Minute of Decay" o "Tourniquet") y la asombrosa producción de Trent Reznor, a quien Manson debe lo mejor que ha editado en su carrera.

Lo he rescuchado y me sigue pareciendo una joya del metal industrial, pero me aterra lo que voy a presenciar esta noche en directo. Veremos.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

Charlie Mariano with Tete Montoliu trio - It's Standard Time Vol.1 (1989)

Nunca estuvo entre mis favoritos, aunque es dificil haberse empapado de jazz sin escucharle en un sitio u otro. Hubo grabaciones que protagonizaba o en las que participaba que me encantaron y hubo otras que no tanto, la verdad. Supongo que ese es el precio de ir de un estilo a otro a lo largo de la carrera de uno.

En cualquier caso, Charlie Mariano es un grande de su instrumento, un pedazo de historia que falleció hace unos días.

Este It's Standard Time Vol. 1 no está, ni mucho menos, entre sus mejores discos pero le tengo cierto cariño. Mariano está bastante bien, un poco errático en algún momento, pero sopla con ganas y huye del sambenito de "heredero de Parker" a pesar de tocar standards como "Stella By Starlight" o "Billie's Bounce".



El que brilla generosamente es Tete Montoliu. El catalán está en su salsa tocando con su trío un repertorio que es pan comido para él. Como es habitual, merece la pena escuchar con atención cada uno de sus solos. Con Horacio Fumero y el estupendo Peer Wyboris (que también nos dejó hace unos meses), el trío camina con fuerza.

La verdad es que It's Standard Time Vol. 1 no es una de las mejores grabaciones de ninguno de los implicados en ella, pero es el primer disco en el que recuerdo haber escuchado a Mariano y como homenaje, a mi me vale.

Curiosamente, escribo estas líneas a la vuelta de un concierto en Bilbaína Jazz Club, con Guillermo Calliero a la trompeta, Albert Bover al piano, Hasier Oleaga a la batería y el gran Horacio Fumero al contrabajo. Han pasado veinte años desde que Fumero grabara el disco que comento hoy junto a Mariano, Montoliu y Wyboris y, caminando hacia mi casa, he reparado en que él es el único que queda vivo. Perra vida.

Rueda prensa de la Asociación de Ex Colegiales San Juan Evangelista

Copio y pego esto, que aunque ya es inminente creo que es muy importante:

El Festival contra el cierre del Johnny que se celebrará el próximo día 26 a las 21:00 horas en el Salón de Actos del Johnny y al que ya se han adherido más de 50 cantautores, músicos y cantaores, así como gentes del espectáculo, el periodismo y la Universidad, será de entrada libre con invitación a recoger en la puerta de entrada


ASOCIACIÓN EXCOLEGIALES CMUSANJUAN

Convocatoria de Prensa
DIA: 18 de Junio (jueves)
LUGAR: Ateneo de Madrid (C/Prado, 21)
HORA: 12h.

La Asociación de Ex Colegiales del C.M.U. San Juan Evangelista y residentes de este Colegio Mayor comparecen ante los medios de comunicación para presentar:

• Manifiesto contra el cierre del C.M.U. San Juan Evangelista, que han firmado ya decenas de intelectuales y artistas.

• Festival contra el cierre del Johnny que se celebrará el próximo día 26 en la Universidad Complutense y al que ya se han adherido más de 50 cantautores, músicos y cantaores, así como gentes del espectáculo, el periodismo y la Universidad.

• Marcha de las gestiones y movilizaciones que se realizan contra esa medida, anunciada por Unicaja, gestora del Colegio.

Nos acompañarán: el escritor FELIX GRANDE, el dramaturgo JOSÉ CARLOS PLAZA, la cantaora CARMEN LINARES, el actor RAFAEL ÁLVAREZ “EL BRUJO”, la escritora ELVIRA LINDO…


UNICAJA anunció el 3 de mayo el cierre del C.M.U. San Juan Evangelista:
El C.M.U. San Juan Evangelista abrió sus puertas dentro de la Universidad Complutense de Madrid en 1966. Pertenece a la Obra Social de Unicaja. Desde su fundación ha sido referente de libertad, cultura y pluralidad. Su gestión estuvo siempre dirigida a permitir el acceso a la Universidad de las clases menos favorecidas. Su papel pionero durante la transición y su rica e innovadora agenda cultural han sido hasta ahora un referente no sólo en la Universidad sino también para el resto de la sociedad. Unicaja se ha limitado a anunciar su cierre, tras 43 años de existencia, para realizar unas supuestas obras de reforma de las que no se conoce proyecto ni fecha de reapertura.

Contactos:
Juan Baño 617322060 - juanfernandob@gmail.com
Juan Cuesta 676956510 - jcuestarico@hotmail.com
Cristina 625850702 - Cristina.mmi@gmail.com

Jolie Holland - The Living And The Dead (2008)

Ayer estuve viendo a la cantante y compositora norteamericana Jolie Holland, acompañada por el guitarrista Grey Gersten, en un concierto con grandes momentos y con otros un poco más cuestionables. Como curiosidad debo decir que Gersten, que no se lució demasiado en el concierto, llegando a protagonizar momentos de auténtica torpeza, está bastante relacionado con el downtown neoyorquino, habiendo llegado a compartir varias veladas con Billy Martin, John Zorn o Anthony Coleman en The Stone. Viéndole ayer, nadie lo diría.

Así que hoy he decidido volver sobre el último disco de Holland, que además es mi favorito de entre los que ha publicado. La presencia en él de algunos músicos que me encantan, como Marc Ribot, M. Ward o Kenny Wollesen, ayudan a que este disco me guste tanto, pero es que además es una gran colección de canciones.



Holland (que fue componente del grupo The Be Good Tanyas) tiene una voz con mucha personalidad, algo muy valioso en los tiempos que corren, y The Living And The Dead es más sencillo (quizá menos pretencioso también) que Springtime Can Kill You, lo que le da un aire de autenticidad estupendo.

El disco salió en octubre de 2008, pero podría ser incluído con toda tranquilidad entre lo mejor de este año.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

John Zorn - Alhambra Love Songs (2009)

Al contrario de lo que me pasó hace unos meses con el decepcionante Secrets (que firmaban cuatro gigantes como Mark Feldman, Uri Caine, Greg Cohen y Joey Baron), un grupo más discreto me ha sorprendido gratamente con otro disco de la factoría Zorn, del que esperaba más bien poco.

En este caso está a nombre del propio Zorn, que es autor de todas las composiciones y casi seguro habrá metido bastante mano en el desarrollo de la grabación. El trío que interpreta estas Alhambra Love Songs esta formado por Ben Perowsky a la batería, Greg Cohen al contrabajo y al bajo eléctrico (algo poco habitual) y Rob Burger al piano.



Indudablemente, el protagonismo principal recae sobre Burger, uno de los artífices del maravilloso Tin Hat Trio, que últimamente le está dando bastante al piano. Burger es un tipo con un estilo muy particular, no demasiado técnico, rozando la torpeza en algún momento, pero tiene muchísimo encanto y un sonido muy personal. Sus improvisaciones son humildes, pero ingeniosas y muy especiales.

De un tiempo a esta parte he aprendido a permanecer alerta cuando Tzadik utiliza el término "easy listening" en sus efusivos y convincentes textos promocionales. Pero debo reconocer que Alhambra Love Songs es un disco precioso. Quizá no esté empapado de desafío, como otras obras de Zorn, pero despues de escucharlo obsesivamente desde ayer por la tarde, tengo que admitir que las composiciones del neoyorquino son maravillosas, y que el trío de Burger, Cohen y Perowsky las interpreta estupendamente, con un toque de melancolía y cierto aire mediterraneo (aunque los temas homenajean a gente como Vince Guaraldi, Clint Eastwood, David Lynch o Terry Riley).

Una gran sorpresa. No porque Alhambra Love Songs sea una obra maestra o un disco referencial, sino porque se escucha una y otra vez sin que disminuyan las ganas de reescucharlo o el placer obtenido en cada reproducción. Y para mi, eso es mucho.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

Carla Bley - The Lost Chords find Paolo Fresu (2007)

La revista Cuadernos de Jazz presenta a Carla Bley en el Heineken Jazzaldia. El próximo 24 de julio, la Big Band de la pianista y compositora, actuará en el festival donostiarra en la que promete ser una de las mejores actuaciones de éste.

Con esta noticia en la cabeza, he decidido reescuchar un disco al que otorgué cinco estrellas en su momento. Pasados casi dos años desde que escribí aquella reseña, debo decir que hoy el disco me ha vuelto a parecer precioso y, sobre todo, muy especial.

Dejo aquí la reseña original publicada en Cuadernos de Jazz:



LA MAGIA DE LOS ACORDES ENCONTRADOS

Qué poco le falta a este disco para ser perfecto. El grado de cohesión que alcanza el grupo en la práctica totalidad de la grabación es escalofriante. Lejos de desequilibrar, la entrada de Paolo Fresu convierte un cuarteto interesante en un quinteto fantástico.

Prueba de ello es que el CD que nos ocupa, habiendo sido grabado en estudio, suena mucho mas redondo e inspirado que la anterior entrega discográfica del cuarteto, titulado simplemente The Lost Chords y grabado en directo a lo largo de una gira europea.

Algo tienen que ver las composiciones, puesto que la suite The Banana Quintet, que ocupa dos tercios de la grabación, es excepcional de principio a fin, poniendo de manifiesto tanto la empatía extrema entre Bley y Swallow, como las excelencias improvisatorias complementarias de Fresu y Sheppard. Tras la suite, tres temas que, sin llegar al nivel establecido en ésta, siguen siendo muy interesantes y mantienen la estética adecuada hasta el final, porque la estética es realmente clave en este disco.

Bley, que prácticamente no improvisa, dirige una base que va unida en ritmo, intensidad, color, y que matiza constantemente cada acento, dotando al trío de un carácter orgánico, casi sobrenatural. Tanto que, en muchos momentos, da la sensación de que los solistas son meros accesorios; que la base, por si misma, convertiría cualquier línea en un gran solo.

Este triunfo del conjunto, esa sensación de grupo perfecto, es la que da el aire verdaderamente especial a The Lost Chords Find Paolo Fresu. El encuentro con el italiano, que en la carpetilla aparece como una broma o, simplemente, como una muestra más del sentido del humor de la pareja Bley-Swallow, resulta ser la clave de todo.

Efectivamente, el sonido redondo y liquido del trompetista, contrapuesto al tono hueco y seco de Sheppard forman una pareja acústica estupenda que, arropada por el trío, hacen de este quinteto uno de los mejores grupos, en el sentido estricto de la palabra, que un servidor haya escuchado en mucho tiempo.

Yahvé M. de la Cavada


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

Carla Kihlstedt / Satoko Fujii - Minamo (2007)

Reseña publicada en Cuadernos de Jazz



Cada vez me resulta más fascinante la capacidad de Satoko Fujii de adaptarse a sus acompañantes, siendo totalmente personal al mismo tiempo. Carla Kihlstedt combina una gran técnica con una atención especial a la sonoridad que saca al instrumento. Junto a Fujii, que también usa la sonoridad como un elemento más de la improvisación, crea una música de contrastes, desplegando ideas surgidas del tejido acústico que ambas construyen con una facilidad insultante.

Minamo es interacción en estado puro y un ejercicio de creatividad máxima. Cada motivo que toca una u otra tiene sentido, y si no lo tiene, lo retuercen hasta conseguir momentos de fascinante intensidad y de increíble belleza.

Merece la pena comparar la escucha de Minamo con la de April Shower, disco en el que Fujii desarrolla varios temas a duo con Mark Feldman. Tanto su aproximación al instrumento, como la música resultante, son diferentes y reveladoras.

Yahvé M. de la Cavada

Medeski Martin & Wood - Zaebos, John Zorn's Book Of Angels vol. 11 (2008)

Sigo con John Zorn, y hoy he reescuchado en profundidad este Zaebos, uno de los Book Of Angels más esperados en su momento, por ver cómo funcionaba el famoso grupo con las composiciones de Masada.

La verdad es que las primeras veces que escuché este disco me decepionó bastante. Han pasado unos meses desde entonces y hoy lo he cogido con ganas, a ver que pasaba.



Me ha gustado más que entonces; algunas partes me han gustado mucho y otras me han parecido un poco erráticas. Creo que, en general, el binomio MMW-Zorn no acaba de funcionar, probablemente por lo fuertes que son las personalidades de los implicados.

En cualquier caso, hay cortes buenísimos y los tipos tocan mucho, que no es moco de pavo.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

Juan Camacho Quinteto - La Estrategia Del Tiempo (2009)

Extractos de mi reseña publicada en Tomajazz:

"A veces me pregunto dónde se esconde este jazz. Me refiero al jazz curtido, pateado en decenas de escenarios, currado bolo a bolo, humilde pero real. Jazz exprimido al máximo por un grupo de músicos que se ha tomado la molestia de plantarlo, cultivarlo y cuidarlo, hasta saber exactamente cómo sacar lo mejor de él.
Eso es lo que transmite el quinteto de Juan Camacho, experiencia, solidez y jazz de campaña."



"En estos tiempos en los que crecen jazzmen de pacotilla aquí y allá, en los que las tendencias, la pedantería y el gafapastismo quieren robarnos lo bonito de esta música –la autenticidad–, la música de Juan Camacho es un soplo de aire fresco. La Estrategia Del Tiempo no es el disco del año, ni este quinteto el grupo de jazz del momento, de eso no hay duda. Pero ambos son auténticos.
Jazz del de verdad, que no es poco."

La reseña completa, pinchando aquí o en la imagen.

¡SALVEMOS AL JOHNNY!

Copio literalmente este post del blog de Pachi Tapiz:

El Johnny ha puesto en marcha una campaña de adhesiones para evitar el cierre del CMU San Juan Evangelista. Para ello han habilitado una cuenta de correo electrónico. Para adherirse sólo es necesario copiar el Manifiesto y enviarlo añadiendo al final el nombre y apellidos, DNI, Ciudad y País a mttadhesionesjohnny@gmail.com

MANIFIESTO
Por la libertad, la cultura y la pluralidad: UNICAJA, “¡El Johnny no se cierra!”
Ante el anunciado cierre por sorpresa del CMU San Juan Evangelista, los abajo firmantes, ex colegiales, colegiales, protagonistas o partícipes de las múltiples actividades organizadas por el Colegio a lo largo de sus 43 años de existencia, gentes de la cultura o de la universidad y ciudadanos/as en general, decimos a la opinión pública:

1. El CMU San Juan Evangelista ha sido y es parte de la obra social de Unicaja y, como tal, realizauna impagable labor que ha permitido que muchos jóvenes procedentes de los más diversos lugares de Españahayan podido acceder a la universidad en condiciones económicasasequibles. Una obra social de ese calado no puede desaparecer de la noche la mañana.

2. EL CMU San Juan Evangelistaha sido y es un foco de difusión cultural insustituible hacia la Universidad, la ciudad de Madrid y, a través de los medios de comunicación, también hacia el resto del país. Cuenta con el más antiguo y activo club de jazz de España; se ha convertido en un templo del flamenco en Madrid, ayudando a lanzar a muchos jóvenes valores de este arte secular; ha puesto escenario y proyector a cuantas manifestaciones teatrales y cinematográficas intentan abrirse paso en el panorama cultural, siempre al ladode la innovación y la vanguardia, y ha colocado atril y altavoz a quienes han querido compartir reflexiones y propuestas.

3. El edificio del CMU San Juan Evangelista fue una referencia arquitectónica desde su fundación y si ha perdido parte de su interés, ha sido precisamente por las reformas posteriores, que han ido alejando el concepto arquitectónico de la pieza de su frescura inicial. El edificio debe y va a volver a ser referencia y actualidad como propuesta arquitectónica de calidad.

4. El CMU ha sido y es un símbolo de la lucha por la libertad y la democracia en España. El compromiso de buena parte de sus colegiales, especialmente en la década de los 60 y los 70, hizo que su contribución fuera importante en las conquista de las libertades y convirtió al colegio en un elemento agitador de primer orden en el mundo universitario. Ahí nació el “espíritu del Johnny” que ha marcado para siempre el día a día del Centro.

Sólo por estas razones es poco cualquier esfuerzo para que una institución como el San Juan pueda continuar su labor dentro de la Universidad española. El pretendido cierre del Johnny sería un verdadero ERE contra la cultura y la libertad, acogido subrepticiamente al paraguas, siempre recurrente, de la crisis.

Por todo ello pedimos a Unicaja, propietaria del colegio, a la Universidad Complutense y al resto de autoridades académicas y universitarias,que hagan todo lo que esté en su mano para que el SAN JUAN EVANGELISTA siga existiendo.

Nombre y Apellidos
DNI ó documento acreditativo
Ciudad (Pais)


Yo ya me he adherido; si te gusta el jazz y la música en directo, no deberías dejar de hacer lo mismo.

Gracias.