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jueves, 20 de enero de 2011

Hal McKusick - Triple Exposure (1957)

Hal McKusick se apartó de los focos del jazz antes de hacerse el hueco que merecía. Su estilo guarda cierto parentesco con Paul Desmond (en sonido) y Lee Konitz (en fraseo) y, escuchándo sus grabaciones de los cincuenta, parece evidente que podría haber hecho grandes cosas.

En este disco, además del saxo alto, toca el tenor y el clarinete (poco habitual, dado el contexto) y coincide con otras figuras oscuras de la época como el trombonista Billy Byers (casi más conocido como arreglista que como bopper) y el fabuloso pianista Eddie Costa.



Con Costa me pasa que, de un tiempo a esta parte, no puedo evitar escucharle sin que me venga a la cabeza mi amigo Fernando Ortiz de Urbina y su proyecto discográfico sobre el pianista y vibrafonista. Gracias a él y a sus investigaciones he descubierto cosas interesantísimas sobre este enorme músico.

En Triple Exposure, Costa brilla como nadie. El líder está muy bien, así como el resto del grupo pero, al final, lo que más llama la atención son las impresionantes intervenciones del pianista.
Escúchadlo y veréis a qué me refiero.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar parte del disco en Spotify (según país de residencia).

domingo, 13 de junio de 2010

Jackie McLean - New Soil (1959)

Disco de transición donde los haya, New Soil es el primer capítulo del cambio que sufrió la música de Jackie McLean durante la primera mitad de los años 60.

Todavía con medio cuerpo en el bop, McLean empieza a dar muestras de un lenguaje moderno y evolucionado, mientras que el trompetista Donald Byrd, que nunca ha estado entre mis favoritos, resulta un complemento perfecto para el líder.



Walter Davis Jr, además de firmar tres de los temas (cuatro si contamos el bonus track de la edición en CD), capitanea una sección rítmica impresionante, completada por el gran Paul Chambers y Pete LaRoca.

LaRoca es, junto a McLean, el músico más llamativo de la sesión. El batería se había curtido en el trío de Sonny Rollins, al que entró por recomendación del mismísimo Elvin Jones, y en New Soil da muestras de un estilo libre y personal.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

martes, 15 de septiembre de 2009

Milt Jackson - Statements (1961)

El otro día encontré por casualidad este viejo LP de Impulse!, un disco de Milt Jackson que no conocía.

En él, el vibrafonista más importante de su generación se acompaña por un trío de lujo, compuesto por Hank Jones, Paul Chambers y uno de sus compañeros en el Modern Jazz Quartet: Connie Kay.



A pesar de la popular fiereza y modernidad del sello de Bob Thiele, Impulse! tiene en su catálogo varios discos de este tipo. Bop relajado, swingante y para todos los gustos.

Jackson y Jones están espectaculares, como casi siempre, al igual que Chambers, que se marca un sorprendente solo con arco.

Escuchar cómo "caminan" estos cuatro monstruos es un absoluto placer.

Ha sido estupendo encontrarme con Statements. A ver si Universal se anima y lo reedita.

miércoles, 22 de abril de 2009

Miles Davis - Kind Of Blue (side B)

Tal y como hice el pasado 2 de marzo en este blog, tengo que volver a hablar de Kind Of Blue.

Hace exactamente 50 años, el flamante sexteto de Miles Davis volvió al estudio para grabar lo que sería la segunda cara del mítico álbum.

Las dos piezas grabadas aquella tarde, "All Blues" y "Flamenco Sketches", son insuperables. Todos los músicos están en estado de gracia y podemos escuchar una y otra vez estos temas sin cansarnos de ellos.



Tal y como dejé caer en el texto que publiqué en Tomajazz dentro del especial "A Solas con Kind of Blue", "Flamenco Sketches" es mi pieza favorita del disco. Durante años me pregunté si me gustaba más el solo de Coltrane o el de Adderley (lo cual es una solemne tontería, lo se) y hace no demasiado decidí que, si bien el solo de Coltrane me parece mejor, los primeros compases del de Adderley son de una belleza insuperable.

Pero, ¿a quién le importa? El tema es maravilloso de principio a fin. El disco es maravilloso de principio a fin. Y aunque hoy es el aniversario de la sesión, lo importante es que no es necesaria ni esta, ni cualquier otra excusa para reescuchar esta obra maestra.


Nota: la ilustración que acompaña a este post es de Naiel Ibarrola. No os perdais "Blues en Jazztown", retrospectiva de este artista publicada recientemente en Tomajazz.

otros días, otros discos

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