Fire! - (without noticing) (2013)

Fire! es un trío formado por Mats Gustafsson, Johan Berthling y Andreas Werlin. Todo lo que he escuchado de ellos (incluyendo lo grabado con Fire! Orchestra) es fabuloso. 

Este es el mejor disco que he escuchado este mes, sin duda.  

Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet - Live In Lisbon (2004)

Reseña publicada originalmente en Tomajazz en enero de 2008: 

A veces es complicado acertar cuando queremos conocer a un músico. En esto que llamamos jazz una sola grabación (e incluso varias), no sirve para formarse un retrato de la personalidad musical completa del músico. 

Otomo Yoshihide es uno de esos músicos con una personalidad compleja, llena de recovecos y de instantes musicales muchas veces inesperados, pero casi siempre interesantes. 

Para un oyente casual, ajeno a los universos de Yoshihide, no seria lo mismo conocerle mediante la catártica (y a veces dolorosa) intensidad de Cathode (tzadik, 1999) o Anode (tzadik, 2001) que con su fascinante reinvención de Dolphy en Out To Lunch (doubtmusic, 2005), por citar algunos de sus discos mas conocidos. Puede que ahí radique el principal valor de Live In Lisbon, en su accesibilidad. 

Presentando su New Jazz Quintet, Yoshihide desarrolla una música más basada que nunca en el free jazz tradicional, sin perder su personalidad ni la característica tensión que impregna habitualmente su obra. Tampoco debemos quitar merito a sus acompañantes, entre los que destaca, por familiar, el nombre de Mats Gustafsson, colaborador habitual del japonés. Pero la música que hace el quinteto bebe y es absoluta esclava de la participación de cada uno de sus miembros. Un jazz libre, colectivo y absolutamente palpitante, desde el hímnico comienzo del disco con "Song For Che" hasta los ecos de Ayler en "Eureka" y la realimentación eléctrica que invade Flutter. 

Que nadie me malinterprete, este no solo es un gran disco de Yoshihide, sino un gran disco de jazz. Mayúsculo, autentico y de los que se escuchan una y otra vez.

FJF - Blow Horn (1995; ed. 1997)

FJF eran originalmente las siglas de Free Jazz Four, un grupo que, sin saberlo, era un "supergrupo" del free. La colaboración de Ken Vandermark y Mats Gustafsson no era para menos. En 1995 el norteamericano aún estaba despegando, y al grabar este disco inauguró dicha colaboración, que más adelante continuaría mediante el AALY Trio + Ken Vandermark y, más recientemente, con su participación en el excelente Inmediate Sound de The Thing.

Blow Horn es un disco de iniciación; primerizo, en cierta forma. Gustafsson demuestra cierta superioridad, aunque Vandermark desarrolla ideas muy interesantes, y la combinación de ambos instrumentistas es enriquecedora.

Aunque sea desde un punto de vista histórico, merece la pena.


(Comprado directamente en la web del sello Okkadisk)

Wynton Marsalis - Music For & Inspired By Peter Brotzmann (2010)

Wynton Marsalis sorprendió hace unas semanas a propios y extraños con algunas declaraciones en las que manifestaba una gran filia por el free jazz europeo, a raíz de haberlo estudiado en profundidad. Y es que Marsalis, en su afán investigador, ha pasado algunos periodos de 2010 en Europa, estudiando y tocando esa música con nombres como Evan Parker, Alexander Von Schlippenbach, Han Bennink o Peter Brötzmann.

Es con Brötzmann, precisamente, con quien más tiempo ha compartido, llegando a tocar en varias fechas con el Chicago Tentet del alemán, sustituyendo a Joe McPhee o a Jeb Bishop, según la ocasión. En un concierto en Oslo, el trompetista llegó a decir, medio en broma, medio en serio, que las grandes obras que había creado Brötzmann en Chicago no quedaban lejos de las de Louis Armstrong en la misma ciudad durante los años 30.



Lamentablemente, no hay grabaciones de esos conciertos, pero Marsalis aprovechó algunas de sus estancias en el viejo continente para registrar algunas composiciones e improvisaciones junto a músicos como Barry Guy, Paul Lovens, Sten Sandell, Evan Parker, Sven-Åke Johansson, Joëlle Léandre, Paul Dunmall o Raymond Strid.

Son especialmente curiosas dos colaboraciones: The Thing+Wynton Marsalis y el dúo del trompetista con el gran Paal Nilssen-Love. Aunque Brötzmann es la inspiración del disco, no toca en ninguna pieza; sin embargo, en la carpetilla se deja caer la posibilidad de un futuro álbum coliderado por ambos músicos.

Más allá de la curiosidad del proyecto, hay que dejar claro que todo parece un enorme favor concedido por los músicos europeos al famoso trompetista. En su delirio, Marsalis asume que controla la situación cuando, a lo largo de todo el CD, queda bien claro que no sabe por donde le da el aire. Hay momentos (como el dúo con Evan Parker o el trío con Barry Guy y Paul Lovens) en los que Marsalis roza muy de cerca lo verdaderamente patético.

Nadie duda que es un gran trompetista y que ha grabado grandes discos pero, si no se sabe hacer algo, no se sabe, por muchas ganas que uno le ponga.

Por lo menos, Marsalis escribe en las liner notes una especie de disculpa por su episodio con el ignorante de Sigüenza, comentando que ha tenido oportunidad de conocer la música de Larry Ochs y que le tiene fascinado.
También dice que lo que más lamenta es no haber podido grabar a dúo con el que nombra como uno de sus músicos preferidos: el desaparecido trombonista Paul Rutherford. Pobrecito.

Peter Brötzmann / Paal Nilssen-Love / Mats Gustafsson - The Fat Is Gone (2006)

Era la mañana del día de navidad, y en la casa se respiraba un delicioso y cálido ambiente. El café humeante y la ventana por la que, a lo lejos, se veían las montañas nevadas, provocaban una sensación casi perfecta.

"Sólo me hace falta un poco de música", pensó él, y se apresuró a poner a Peter Brötzmann, Paal Nilssen-Love y Mats Gustafsson a toda pastilla.



¡Feliz navidad a todos!


Nota:Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

The Thing - Bag It! (2009)

Siempre que sale un disco nuevo de The Thing me parece el mejor de su carrera. Esta vez estoy más seguro de ello que nunca.

La incorporación de live electronics manejados por Gustafsson y Haaker Flaten es un gran acierto, al igual que tener a Steve Albini en la mesa de sonido.

Caña burra de la buena. Albert Ayler estaría orgulloso.



De lo mejor que he escuchado este año, con diferencia.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify. Y dale volumen.

Mats Gustafsson - Catapult (baritone sax solo)

Aprovechando que Mats Gustafsson tocará el próximo 28 de enero en La Casa Encendida dentro del XIII Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, he reescuchado este fantástico disco.



Una de las mejores grabaciones en solitario de uno de los mejores saxofonistas del mundo, que en esta ocasión se limita al saxo barítono. Catapult es, como toda la obra de Gustafsson, un prodigio de improvisación y de experimentación acústica.

Quizá menos árida que otras propuestas del sueco, las referencias a Albert Ayler son más palpables de lo habitual (de hecho, Ayler es versioneado por Gustafsson en "Torpavisa") y la grabación está protagonizada por un lirismo desdramatizado muy agradable.