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domingo, 10 de septiembre de 2017

Club de Jazz estrena web


Lo que hace Carlos Pérez Cruz en su programa de radio "Club de Jazz" no tiene precio, y esta semana acaba de estrenar una imponente web que cualquier aficionado al jazz y a la música improvisada debería visitar con regularidad: www.elclubdejazz.com

Entrevistas en profundidad, exclusivas y con sustancia (muchas veces colgadas en versión original y traducida), especiales como se han visto pocos en las ondas españolas, colaboradores de cuidado, un profundo amor por la música y un compromiso total con la independencia, la actualidad y algunas escenas demasiado poco cubiertas en otros medios. 

Más de quince años en antena y creciendo. Pinchen, disfruten y compartan.

jueves, 5 de julio de 2012

VOLVER...


Ay, la vida. 
Lennon decía que era lo que pasaba mientras hacías planes para el futuro, y no le faltaba razón. Peter Bagge cinceló con meridiana claridad que “la vida es una mierda, y encima te mueres”. En ese línea, y mucho antes que Bagge, el gran Woody Allen abría su gloriosa Annie Hall con un chiste que ya cité hace unos meses en un artículo (dos mujeres de edad están en un hotel de alta montaña y dice una “vaya, aquí la comida es realmente terrible” y contesta la otra “sí, y además las raciones son tan pequeñas…”). Frank Capra siempre me recuerda que la vida es maravillosa pero, la verdad, también es un jaleo de cuidado.

Todo esto viene a que, a cuenta de la vida –la mía en concreto– este humilde y bienintencionado blog musical se ha visto interrumpido durante muchos meses, cosa que lamento profundamente. Tengo la suerte (ahora más que nunca) de tener mucho trabajo y muchas cosas pendientes que se reproducen a velocidad incontrolable. Y claro, lo primero que uno descuida es lo que tiene más cerca. Cosas de la confianza, que a veces da asco. 

Pero estoy de suerte. 
Lo mejor de irse es poder volver, así que aquí seguimos. Y no sólo eso, sino que 1dm1dm va a volver de la mejor forma posible: como si no se hubiese ido nunca. En los primeros días publicaré algunos posts retrospectivos, como si hubiesen salido a su debido tiempo. De hecho, si no existiese esta aclaración que estás leyendo, dentro de poco nadie sabría que me fui, para volver.

¿Por qué? Pues, principalmente, porque puedo. Porque Internet nos permite esto, reescribir nuestra ciberhistoria y mostrar algunas cosas como nos hubiese gustado que fuesen, en vez de cómo realmente fueron.

Así que, bienvenidos al 1dm1dm del pasado y del presente. El del futuro, con suerte llegará pronto. Gracias por estar ahí.


Nota: intentado arreglar el desaguisado que se me ha ido acumulando en el blog, he publicado todos los comentarios que tenía pendiente de moderación. Ruego disculpas a todos los comentaristas, y les agradezco su interés y apoyo. Iré respondiendo cuanto antes.

martes, 11 de octubre de 2011

Pero, ¿todavía quedan tiendas de discos? (16 de abril de 2011)

Un artículo especial, que escribí en un momento especial y que recupero en un día especial. Se publicó originalmente el día internacional de las tiendas de discos independientes de 2011, en la web del diario El País. Y hoy me ha parecido el mejor día para publicarlo en este humilde blog.

Pero, ¿todavía quedan tiendas de discos?

Por: Yahvé M. de la Cavada

RecordStoreDay

Nunca me han gustado los eventos del tipo “el día de”. Siempre acaban pareciéndome reduccionistas y condescendientes, como si estuviesen diseñados para saldar una supuesta deuda social con la minoría o colectivo que toque en cada momento. Celebrar “el día” de algo provoca automáticamente la sensación de tachar una tarea del cuaderno de deberes hasta el año que viene. La intención original, muy probablemente, no es esa, sino agitar a la ciudadanía en busca de compromiso, colaboración o, en última instancia, comprensión. Sobre el papel, fantástico.

Pero esas fechas dejan en evidencia a una sociedad que presume de moderna y avanzada, para después señalar en el calendario un día (¡uno!) con obviedades como que la mujer trabaja y debería hacerlo bajo las mismas condiciones que el hombre, que los homosexuales tienen (o deberían tener) los mismos derechos y deberes que cualquier ciudadano o que el hambre en el tercer mundo es una vergüenza para el primero. Esos días, que atraen sus sujetos a la prensa durante unas horas, son una pátina de compromiso para el viandante que sólo quiere trabajar, consumir, ver la tele y que le dejen en paz. El día de “X”, pegatina en la solapa, un enlace en Facebook, unos minutos de charla durante el café, y a otra cosa.

Todo esto viene a algo mucho menos trascendente que lo mencionado anteriormente, así que, perdonen el atisbo de comparación, porque no pretendía ser tal. La cuestión es que hoy se celebra por primera vez en España el Record Store Day, un evento mundial promovido por tiendas de discos independientes de todo el mundo, en general, y de Europa y EE.UU. en particular. Esta celebración no es más que una pequeña mano agitándose entre la multitud en busca de atención, frente a un mundo que, cada día más, se pregunta: “pero, ¿todavía hay tiendas de discos?”.

RecordStoreDayProclamation

Las hay, cada vez menos, pero las hay. Ahora son pequeños oasis para aficionados muy concretos y muy poco numerosos: los que compran música. Para ser exactos, hay que decir que, tal y como ocurre con los libros, cómics y películas (DVDs, Blu-Ray, etc), donde realmente se venden es en almacenes y grandes superficies. La sociedad española está copiando lo peor de los hábitos de consumo americanos y evitando lo mejor, esto es, el respeto y apoyo a los negocios independientes. La figura de la librería ha desaparecido en prácticamente todas las ciudades de nuestro país, dejándonos a merced de grandes cadenas y supermercados del ocio. La librería especializada sobrevive a duras penas porque su producto, y su cliente, son mucho más específicos que el de la literatura general o el cine. Pero la tienda de discos es otra cosa.

Es el comercio tradicional más afectado por la piratería (al fin y al cabo, nunca hubo muchas tiendas centradas exclusivamente en la venta de películas) y el elemento de la industria más ninguneado. El defensor férreo de la música libre en Internet tiende a olvidar la tienda porque, aparentemente, es un organismo obsoleto en la comercialización musical del siglo XXI. Su función está directamente relacionada con la vigencia de los formatos físicos, y todos sabemos cómo está ese asunto. Así que, si nadie (la nueva forma de decir “muy poca gente”) compra discos físicos, y las tiendas parecen pertenecer al siglo pasado, ¿qué sentido tiene hacer un día de la tienda de discos? ¿No viene a ser como celebrar el día del radiocasete?

Ozzy_2011_Record_Store_Day_Ambassador_02-11


Lo que intentan los implicados en el Record Store Day es captar un poco de atención sobre su maltratado y diezmado sector, ahora reducido a coleccionistas, modernos, frikis (en el mejor sentido de la palabra) y un tipo de cliente romántico que se aferra al formato físico como parte de su identidad musical. El lema de la iniciativa, ampliado mediante decenas de declaraciones de músicos y personalidades de la industria, colgados en la web oficial del evento, se puede resumir en estas palabras: “apoya a tu tienda de discos; comprar discos, viéndolos, tocándolos, es un acto que da otra dimensión a la música; es orgánico, es real y, además, está (casi) de moda”. Pero estos argumentos no tienen pinta de ir a convencer nadie más que a los ya convencidos, que serán quienes celebren, a la postre, el Record Store Day.

Lo más significativo del evento es la aparición de multitud de ediciones limitadas en vinilo (7’’, EPs, LPs) a cargo de tiendas y adheridos que las venderán exclusivamente en tienda física, con el compromiso de evitar que se especule con ellas en Internet u otras plataformas. Dichas ediciones tienen el objetivo de atraer público a las tiendas en busca de un producto especial y exclusivo. Sin embargo, hoy en día, ¿no podríamos considerar especial y exclusivo la propia existencia del disco físico? En una semana en la que muchos usuarios se lamentan de que Spotify limite su oferta gratuita (rasgándose las vestiduras ante la posibilidad de desembolsar diez euros mensuales por su versión Premium) es difícil creer que la gente empezará a transitar las tiendas de discos otra vez. Por eso el Record Store Day y sus ediciones limitadas ahondan, seguramente sin pretenderlo, en ese malditismo al que se ha visto abocado el sector en los últimos tiempos. Hecho por unos pocos y dirigido a unos pocos. Exclusivos y marginales, las dos caras de una misma moneda.

Championship-vinyl

El balance no sólo no es positivo, sino completamente descorazonador. Aún siendo empresas con fines comerciales, las tiendas son a la música lo que las salas al cine. Han sido –son– los lugares, los puntos de encuentro, las fuentes originales de la creatividad musical envasada. Y se merecen, como poco, un poco de respeto y una oportunidad. El Record Store Day tiene su punto, de eso no hay duda, y es positivo que por fin se haga en España. Pero lo importante es que no llegue el día en el que la gente se pregunte “¿te acuerdas de cuando había cines y tiendas de discos?”.

Así que, comete una locura. Vete a una tienda independiente y compra un disco. Una vez al año no hace daño, dicen.

Yahvé M. de la Cavada, 2011


Puedes leer la publicación original pinchando AQUÍ.

jueves, 13 de enero de 2011

Los Mejores Discos de 2010 en Cuadernos de Jazz

Como cada año, la revista Cuadernos de Jazz ha publicado su lista de los mejores discos del año, confeccionada por una quincena de críticos, entre los que figura un servidor.

Por primera vez, el listado ha aparecido exclusivamente en la web de la revista y, aunque dejo aquí los resultados de las principales categorías, os invito a visitar la publicación original, donde podéis leer reseñas de todos los discos destacados.

NUEVAS EDICIONES

(1) Eternal Interlude
John Hollenbeck Large
Ensemble (Sunnyside) 42 puntos
Ver reseña


(2) Live at the Village Vanguard
Lee Konitz New Quartet (Enja) 38 puntos
Ver reseña


(3) The Rub and the Spare Chance
Michael Formanek (ECM) 35 puntos
Ver reseña


(4) Exposition sans tableau
Martial Solal Newdecaband (Nocturne) 32 puntos
Ver reseña


(5) Mirror
Charles Lloyd Quartet (ECM) 30 puntos
Ver reseña



REEDICIONES

(1) The Dark Tree
Horace Tapscott (hatOLOGY) 39 puntos
Ver reseña


(2) For Alto
Anthony Baxton (Delmark) 35 puntos
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(3) The Montreal Tapes
Charlie Haden (EmArcy) 32 puntos
Ver reseña


(4) Quartet
Archie Shepp/Bill Dixon (Free Factory) 29 puntos
Ver reseña


(5) The Complete Remastered Recordings
on Black Saint and Soul Note
Charlie Haden (B.Saint/S.Note) 24 puntos
Ver reseña



DISCO ESPAÑOL

(1) TRIEZ
TriEZ (EmArcy) 65 puntos
Ver reseña


(2) Mompiana
Lluis Vidal Trio feat. Dave Douglas &
Perico Sambeat (EmArcy) 57 puntos
Ver reseña


(3) Zigurat
Abe Rábade (Karonte) 52 puntos
Ver reseña


(4) Valencia
Ramón López Freedom
Now Sextet (Xàbia Jazz) 49 puntos
Ver reseña


(5) Dedication
Moisés P. Sánchez (Universal) 35 puntos
Ver reseña



Nota. La lista de los Mejores Discos está integrada por una selección de títulos que se han comentado en la revista y en la web a lo largo del año 2010. Han participado en las votaciones Óscar Arribas, Yahvé M. de la Cavada, Alejandro Cifuentes, Txus Díez, Federico García Herraiz, Chema García Martínez, Jonio González, Jesús Gonzalo, Eduardo Hojman, Germán Lázaro, Quinito López Mourelle, Marcos Maggi, Vicente Ménsua, David Romero, Leo Sánchez, José F. Troyano, Enrique Turpin.

© Cuadernos de Jazz, 2011

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Más cambios en Imaxina Sons + la opinión de Lucía Martínez

Hace un par de días me llegó un email de Quinito López Mourelle en el que comunicaba que ya no formaba parte del equipo del festival Imaxina Sons. Esta noticia tiene toda la pinta de estar relacionada con el inexplicable cese de Baldo Martínez como director artístico del festival, de la que ya hablé aquí hace 20 días.

Quinito es un buen amigo y un gran escritor, y su labor en el departamento de prensa del Imaxina Sons siempre ha sido estupenda. Las crónicas de los conciertos que se publicaban en la web del festival dan buena muestra de ello. Es un tipo que sabe lo que dice y que, además, sabe ponerlo en negro sobre blanco, y de eso no pueden presumir muchos festivales en nuestro país.

La designación de Nani García como sustituto de Martínez abre una nueva etapa en la historia de Imaxina Sons, aunque todavía no sabemos qué nos deparará.



De todas formas, quiero aprovechar para publicar un texto aparecido hace unos días en la web de Cuadernos de Jazz en el que Lucía Martínez comenta la destitución de Baldo Martínez (no hay parentesco, por cierto).

Lucía Martínez es una batería y percusionista de enorme talento y su carrera es una de las más prometedoras de nuestra escena. Además es natural de Vigo y conoce el festival perfectamente, con lo que su opinión es de primera categoría. Aquí os la dejo.


¿Por qué cambiar lo que funciona, y bien además?
Por Lucía Martínez


Cuando recibo la “famosa notificación” del cese del director artístico del Imaxina Sons, no puedo hacer otra cosa que echarme las manos a la cabeza y preguntarme ¿por qué? Es una pregunta que no sé realmente quién me podría responder porque la razón que observo en esa notificación, la verdad, no me convence.


“Nos vemos obligados a aportarle aires nuevos a todas las programaciones que se repiten año a año para no caer en la rutina y volver a sorprender a los públicos que año a año apoyan el festival y a los nuevos públicos que queremos que se acerquen al jazz en nuestra ciudad”. Si existe algo poco rutinario en cuanto a actividad cultural se refiere es este festival que, después de seis años, si por algo llegó a ser conocido, respetado y admirado, fue por esa “falta de rutina”, no sólo en propuestas musicales sino en nombres. De hecho, una de las grandes preocupaciones de Baldo Martínez, como programador, era no repetir nombres de ediciones pasadas y muchos de nosotros, como músicos de jazz, no entramos en la programación por ese motivo, ya fuese con nuestros propios proyectos o con aquellos en los que participábamos. Así que ese afán de aportar aires nuevos que pretende la persona responsable de este festival (que no sé quién es), no se consigue dejando de lado -eso sí, muy educadamente-, a una persona que ha demostrado que puede hacer las cosas bien.


En cuanto a la “sorpresa”, no cabe en mi cabeza y tengo la certeza de que en la de otros muchos tampoco; la línea y la actividad que llevaba este festival nunca jamás en seis años nos dejó de sorprender ¿por qué iba a hacerlo ahora? Es muy temerario suponer hechos que en realidad no existen por el mero hecho de que pudiesen existir. No hay empresario más exitoso que el que delega, el que ofrece responsabilidades a los demás y comparte sus éxitos y fracasos. A la vista del público o de los músicos, este festival ha ido creciendo desde una pequeña isla hasta convertirse en las orillas de la ría, y me atrevo a decir que una de las razones ha sido la labor de Baldo Martínez: evidentemente, todo el equipo que trabaja en el festival tiene su parte en este triunfo pero Baldo es la persona que se arriesgó a proponer determinados proyectos que en cualquier otra circunstancia no habrían llegado a nuestro festival.


Y hablo de “nuestro” festival porque de una manera muy especial se hizo parte de la actividad de nuestra ciudad, y como viguesa, me honra poder decir fuera de mi ciudad qué tipo de festival tenemos. A nivel personal, este festival y su director artístico me han brindado la posibilidad de conocer tendencias y maneras de hacer música que nunca hubiese podido imaginar y me ha dado razones para hacerme salir de Galicia, para ver, escuchar y conocer. Eso sí, siempre vuelvo al Festival, como el que vuelve por Navidad.


Algo que también me duele mucho de todo esto es que no se haya brindado a Baldo Martínez la posibilidad de despedirse. No sé si desde dentro de la organización se puede ver pero la mayoría de músicos europeos que quieren venir al festival es a él a quien llaman, con quien contactan, a quien mandan un CD o le envían un e-mail. Es a Baldo al que todos vamos a comentar si nos gustó o no el concierto. Es a él a quien le van a preguntar los críticos de jazz que visitan el festival: y es Baldo la cara visible ante público, músicos y prensa de este festival. Y no sólo eso sino que lo respetamos y lo queremos porque se hace respetar, porque es serio y porque durante el festival siempre tiene tiempo para todos. Me gustaría que el próximo director artístico fuese a todos y cada uno de los conciertos, que desayunase con la prensa, comiese con programadores de otros festivales y cenase con los músicos, que tuviese tiempo y energía para estar como Baldo Martínez ha estado.


Todavía, y más aún, Baldo Martínez es capaz de enviar un comunicado demostrando su agradecimiento al Ayuntamiento de Vigo por confiar en él y a toda la gente que hace posible este festival: Baldo, eres todo un señor.


Con toda mi mejor intención, lo único que puedo hacer es darle las gracias a Baldo Martínez por estos seis años y desearle una larga y exitosa vida al Imaxina Sons.



Puedes ver la publicación original pinchando aquí o en la imagen.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Otra mala noticia: cese de Baldo Martínez como director artístico de Imaxina Sons

Lo he dicho muchas veces, en público y en privado, por escrito y de viva voz: Imaxina Sons es el festival de jazz más interesante de España. O era, aún no lo sé.

La cosa no pinta bien, porque ayer recibí un correo de Baldo Martínez en el que explicaba que había sido cesado como director artístico del festival, junto con los motivos que le habían transmitido.

Para mi, que he tenido el placer de visitar en más de una ocasión el festival, la noticia no tiene nada de buena. Soy de los que creen que si algo no está roto, no debe ser arreglado, y más aún si funciona mejor que bien.



La labor de Martínez al frente de Imaxina Sons ha sido impecable, marcando la diferencia con respecto al resto de festivales del país y diseñando siempre un programa que combinaba todo lo bueno que puede tener un evento jazzístico. Un lujo para cualquier aficionado.

Transcribo a continuación el mencionado e-mail en el que Martínez comunica la noticia:

Cese del director artístico de Imaxina Sons

Con el presente escrito os comunico que acabo de ser cesado como director artístico del festival Imaxina Sons de Vigo, decisión que se me ha comunicado oficialmente por carta, después de adelantármelo vía telefónica hace unos días. Las razones que desde la Concejalía de Cultura y Animación Sociocultural se dan para este cese son:


“Nos vemos obligados a aportarle aires nuevos a todas las programaciones que se repiten año a año para no caer en la rutina y volver a sorprender a los públicos que año a año apoyan el festival y a los nuevos públicos que queremos que se acerquen al jazz en nuestra ciudad.

(…)agradeciéndote una vez mas tu labor, te comunico que para la próxima edición de Imaxina Sons 2011 haremos una renovación de la dirección artística, siempre siguiendo el espíritu y trayectoria de Imaxina Sons”



Quiero, en primer lugar, agradecer al Ayuntamiento de Vigo la confianza depositada en mí durante estos 6 años y la valoración positiva que han hecho de mi trabajo en este tiempo, aún cuando no comparto en absoluto esta decisión de cese, ni entiendo las razones esgrimidas, y así se lo he transmitido a ellos.

Me gustaría muy especialmente haceros llegar mi agradecimiento de corazón a todos los que durante este tiempo habéis creído en el proyecto de Imaxina Sons y lo habéis apoyado. Para los que, como público, habéis demostrado vuestro interés con cada edición e incrementando la asistencia a los conciertos, espero que este festival os haya servido y sirva para descubrir otras músicas y que el Jazz es muchísimo más de lo que normalmente ponen a nuestro alcance.

Confío en que este espíritu perdure en Imaxina Sons por muchos años………..toda la vida.

Abrazos

Baldo Martínez


No sé lo que estará por venir pero, ahora mismo, esto me parece una tragedia. ¿Conocéis el dicho "más vale malo conocido que bueno por conocer"? Pues pensad que en este caso hablamos de bueno conocido.

Eso sí, si yo fuese director de cualquier festival o gestor cultural de cualquier municipio, me daría prisa en fichar a un tipo como Baldo. Porque, si hubiese más como él, en este país la música en directo sería muy diferente.
Mejor, quiero decir.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Segundo aniversario del blog: retoques, propósitos y un estreno

Hace unas semanas este blog cumplió dos años. Llevo un tiempo tan saturado de multiples (y relativamente inútiles) actividades, que la fecha en cuestión pasó sin que yo pudiese dedicarle tiempo, así que hice lo que hacen los políticos cuando surge un problema: irme de vacaciones.
De vacaciones del blog, por supuesto.

Así que, quince días después de mi último post, vuelvo a >udm,udm< para celebrar su segundo aniversario y retomar esos discos que, día a día, van instalándose en mi vida.

La verdad es que este último año ha sido complicado. Muchas cosas que hacer, muchos problemas propios o extraños y, sobre todo, cada vez menos tiempo para afrontarlos. El blog se ha nutrido más que nunca de textos publicados en otros medios, y la periodicidad de publicación se ha vuelto delirante.
En cuanto a lo primero, no es un problema; todo lo que publico soy yo y ayuda a dibujar (gran) parte del retrato de mi actividad musical. Lo segundo ya es otro cantar. Mi propósito para el tercer año de >udm,udm< es recuperar el ritmo y que haya al menos cuatro publicaciones por semana. El año que viene veremos cómo va.

Me sigue jorobando, aún más si cabe, no poder mencionar todos los discos que me gustaría. Son tantos los que son, y tan pocos los que acaban estando... En parte, el problema viene dictado por una serie de normas internas y manías que han ido invadiendome con el tiempo, como poner audio, buscar links y cosas por el estilo.
Mi intención primordial es desembarazarme de todo lo que lastre el flujo continuo de la base de este blog, es decir, las recomendaciones y comentarios (por escuetos que sean) de los discos que crea oportuno reseñar. A partir de ahí, que cada cual se busque la vida para escucharlos.



Punto dos: en honor a la brevedad y a mi estupida e improductiva dispersión, quiero anunciar el estreno de un nuevo blog. En mi mundo, la falta de tiempo para gestionar adecuadamente un blog se traduce en la creación de otro, no me pregunteis por qué.
My Old Friend... tiene una linea similar a la de >udm,udm<, pero un poco diferente. Allí lo importante son las canciones, con prioridad absoluta de estilos ajenos al jazz y sin comentarios superfluos; algo más rápido, inmediato y aperiódico. Puede ser actualizado una vez al mes o tres al día, el ritmo los marcarán las canciones que se incrusten en mis peripecias.
Como soy completamente omnívoro a nivel musical, podéis esperar culquier cosa, e insultarme en los comentarios si lo veis apropiado.

Por último, a nivel personal, mi máximo proyecto discófilo es la ordenación total de mi discoteca, algo que no afronto desde hace años y que me depara varios miles de títulos a localizar y reubicar. En verano empecé con los LPs de off-jazz -rock, pop, etc- y (más o menos) lo conseguí. Ahora estoy con los LPs de jazz, como indica la foto que acompaña este post, y la cosa va más despacio de lo que me gustaría. Después empezaré con los CDs de jazz, que es lo que más miedo me da y, para cuando termine, con suerte, >udm,udm< habrá cumplido tres años.

Hasta entonces, aquí seguiremos. Doy las gracias, una ves más, a todos los que mencioné el año pasado y a algunos más que mencionaré el año que viene. Sabéis quiénes sois.

Pero, especialmente, agradezco profundamente que un centenar de personas me visitéis cada día y os invito a que sigáis haciéndolo, a que comentéis y dejéis vuestra opinión en las entradas, a que recomendéis este sitio a vuestros amigos y vecinos y, principalmente, a que escuchéis tantos discos y vayáis a tantos conciertos como podáis.

No sé qué nos depara el futuro, pero con música en los oídos será mejor. Seguro.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Diego A. Manrique - Guia del rock para idiotas (13 de septiembre de 2010)

Esta no es la primera ni la segunda vez que cito a Diego A. Manrique, pero podría hacerlo mucho más a menudo sin problema.

Pocos periodistas musicales (éste sí lo es, y con mayusculas) consiguen decir tanto con tan poco. El artículo que transcribo a continuación, publicado hoy en el diario El País, es una buena muestra de ello. No puedo estar más de acuerdo con cada palabra contenida en el texto.


GUÍA DEL ROCK PARA IDIOTAS

Diego A. Manrique 13/09/2010

Un pequeño catálogo de clisés que circulan por el universo musical. El uso reiterado de tres o más avisa que se acerca peligrosamente la calcificación mental. Cuidadín.

- Yo solo escucho música en vinilo. O en MP3 o en cartuchos de ocho pistas (sí, hay gente para todo). No entremos a discutir las ventajas sónicas de uno u otro; mejor, dejemos esas cuestiones a los audiófilos. Lo que realmente importa es el contenido; derivar el énfasis hacia el soporte revela inclinaciones fetichistas.


- Ya no se hace música como en los ochenta. O los sesenta o los cuarenta. Ahora, prácticamente todos los estilos del siglo XX están siendo revividos, con olor a naftalina o con visión actualizada, en analógico o digital. Solo la ignorancia o el conformismo pueden justificar tan audaces afirmaciones.


- A mí, X me gustaba en los primeros tiempos. Traduciendo: "X me valía cuando los conocíamos unos pocos, no ahora que los escucha hasta el frutero". Sin negar que la omnipresencia desgasta el encanto inicial de muchas propuestas, esa frase destapa un secreto del rock: a pesar de su vocación democrática, alienta el implacable elitismo de quienes tienen como principal objetivo vital estar a la última.


- 'Indie' significa "independiente". Eso sirvió en otros tiempos. Hoy, es una estética que se manifiesta en sellos pequeños... y grandes. La financiación de la música -sea por una corporación o por un supuesto mecenas- no determina su naturaleza: hay multinacionales que dejan en paz a determinados artistas y compañías diminutas que insisten en manipular a los creadores.


- Los nuevos modelos de negocio permiten la autonomía del artista. Encomiable en teoría, la práctica obliga al artista a plantearse días de 48 horas. El sistema de la industria musical puede ser detestable pero se ha mantenido durante cien años. Hay razones sólidas para que existan las discográficas, los representantes, los productores y, sí, los encargados de crear contenidos para la Red. Entre otros motivos, para que el gorrión pueda centrarse en lo suyo.


- Las críticas no importan: los artistas no leen.
Efectivamente, algunos artistas leen poco (¡ni siquiera sus propios contratos!). Pero incluso el más analfabeto tiene un prodigioso escáner que detecta su nombre en un mar de letras. Por no hablar de una memoria de paquidermo, que le permite recordar, muchos años después de su publicación, palabra por palabra, cualquier ofensa escrita.


- Los festivales son buenas ocasiones para descubrir música. Aunque el espectador venga predispuesto a las epifanías, lo cierto es que los carteles festivaleros tienden a lo genérico. Los grupos desfilan como aspirantes en una audición, repiten sets reducidos y se marchan ignorando si visitaron Bélgica o Croacia.


- La radio musical no tiene sentido en la era de Internet. La promesa -que no realidad- de la fonoteca universal resulta embriagadora. Lo mismo que la infinita oferta de programaciones de todo el planeta. Sin embargo, ocurre una desconexión de la realidad circundante cuando el oyente abandona las emisoras locales o nacionales. En vez de hacerle parte de una comunidad mayor, su vagabundeo por el mundo digital le convierte en un freak, obsesionado por bandas desconocidas y esclavo de criterios distantes.


- La música debe ser gratis; los artistas ya ganan bastante con el directo. Aún aparcando a aquellos que no pueden o no quieren actuar, pocos artistas aceptan ese trueque. Un efecto de ese desplazamiento del dinero podría ser el bajón en la calidad media de las grabaciones, frecuentemente hechas sin aportación externa en estudios caseros. Menos discutible es la subida atmosférica de las entradas para conciertos, si pueden llamarse así esos espectáculos audiovisuales controlados por un ordenador.



Artículo original publicado en El País

martes, 31 de agosto de 2010

Sobre nuevos y viejos blogs

No hay mucha gente escribiendo sobre música que me interese, la verdad. Los motivos son variados, pero se pueden resumir en que (nos) queda poco tiempo en el día a día para lidiar con palabras y opiniones de poca calidad.

No es ningún secreto que soy un firme defensor de algunos blogs, algunos de ellos inexistentes. Inexistentes porque hay blogs que duermen en la mente de sus creadores potenciales, sin llegar a nacer nunca. Esto es una desgracia porque, a estas alturas, todos sabemos que la información de categoría no tiene por qué (ni suele) estar en los grandes medios.

Así que, cuando un tipo que SABE -y perdonen las mayúsculas- decide estrenar blog siempre es una gran noticia. Y cuando otro tipo que SABE le da una vuelta a su blog y lo renueva, también es otra gran noticia.

Así que no duden en descubrir Dark was the night, el nuevo blog de Cayetano López, porque es un tipo que SABE lo que dice, lo que no es tan habitual.

Y aprovechen para darse una vuelta también por Easy does it, el blog de Fernando Ortiz de Urbina, porque renovado o no, sigue siendo uno de los mejores blogs sobre jazz que hay.

Hay algún que otro blog en construcción y/o periodo de prueba sobre el que hablaremos más adelante, aunque menos interesantes que los mencionados anteriormente.

Y algún otro que parece no decidirse a nacer y se mantiene agazapado en el perfil personal del desalmado facebook de su autor, aunque me he propuesto que pronto llegue a la blogosfera (cristo, que palabra más horrenda y carente de sentido).

Seguiremos informando.

viernes, 20 de agosto de 2010

Nuevo disco de Jon Irabagon

Esta es la primera vez que en este blog se habla de un disco que aún no ha salido, pero la ocasión lo merece. Y es que tengo unas ganas tremendas de que caiga en mis manos el nuevos disco de Jon Irabagon.

Se llama Foxy, es en trío con Peter Brendler y el gran Barry Altschul y sale con Hot Cup Records el próximo 14 de septiembre. La portada, como muchas otras del grupo principal de Irabagon, Mostly Other People Do The Killing, es una divertida parodia de un álbum clásico (en este caso el Way Out West de Sonny Rollins).



Tengo el presentimiento de que va a ser un gran disco.
Permanezcamos atentos.

viernes, 2 de julio de 2010

Edición Cuadernos de Jazz 20 Aniversario‏

Cuadernos de Jazz fue la primera publicación sobre jazz que conocí cuando era un adolescente y, desde hace unos años, también es uno de mis hogares. A pesar de ello, creo que soy completamente honesto cuando digo que sigue siendo mi publicación especializada favorita.

Y este mes cumple 20 años, ni más ni menos.

Aquí os dejo una breve presentación de la edición especial con la que la revista celebra su cumpleaños, que está a punto de llegar a los kioskos. Para mi, por razones obvias, es el evento del verano.




Edición Cuadernos de Jazz 20 Aniversario


Los números 119 y 120 de Cuadernos de Jazz, edición verano que, como viene siendo habitual en los últimos años reúne dos números en un solo ejemplar, conmemora también el 20 aniversario de la publicación. En la apertura, el editorial Y van veinte años… y una ilustración firmada por Juan Álvaro que representa a todo el equipo que hace posible la revista.

En esta edición especial hay lugar para las novedades y diferentes secciones: cabe destacar el texto de Carlos Sampayo, que bajo el título Tutti Italiani cuenta cómo algunos de esos inmigrantes italianos que llegaron a América a principios del siglo XX se convirtieron en grandes figuras del jazz.

Eduardo Hojman comenta brevemente los conciertos más destacados del 45 Heineken Jazzaldia/Donostia San Sebastián 2010, resaltando el de Wadada Leo Smith’s Golden Quartet (Teatro Vitoria Eugenia, 23 de julio), con el que Cuadernos de Jazz conmemora su aniversario.

También Eduardo Hojman, en su texto Tributos/Homenajes, hace una reflexión sobre si celebraciones y homenajes a las grandes figuras del jazz o a sus grabaciones, caso de Miles Davis y Kind of Blue, se pueden convertir en un lucrativo negocio que ensombrece la pureza del original.

Bajo el título Joe Farrell, un hijo de su época, Jonio González dedica su sección Second Line a este saxofonista injustamente ausente de la memoria de críticos y público, que colaboró con figuras como Charles Mingus, Chick Corea o Art Pepper.

En el Cómic, Yahvé M. de la Cavada y Naiel Ibarrola dan su visión sobre El paso de los años. La película de Jean-Pierre Melville Le deuxième soufflé (Hasta el último aliento) es la elegida por Carlos Tejeda para la sección Cine & Música de esta edición.

Bajo el título Espacios acústicos de hoy y ahora, Jesús Gonzalo hace una selección de los músicos más importantes aparecidos o consolidados en la última década: 10 años-12 músicos. Enrique Turpin firma El loop feroz: el señorío del jazz-rap, texto en el que hace un recorrido sobre el desarrollo de esta música y sus conexiones con el jazz.

La sección Jazz en España cobra importancia y vigencia en esta edición especial. A través de los artículos de Yahvé M. de la Cavada, Leo Sánchez y Alejandro Cifuentes se muestra una visión del panorama jazzístico en España

No faltan las reseñas de discos, con novedades, reediciones, off jazz, DVD…

Guitarra Robada en el Azkena Rock Festival - recompensa 2000€‏

Hola a todos,

Por favor os pediría la máxima colaboración, leyendo y reenviando este email a la mayor gente posible.

El día 26 de junio en el Azkena Rock Festival, robaron esta guitarra de Chris Isaak (no es de el, ni de Bob Dylan, como creemos piensa el chorizo, es del guitarrista de Chris), por favor pasarlo a cualquier contacto que estiméis oportuno y que pueda estar relacionado con el mundo de la música (músicos, backliners, promotores....).

Es difícil venderla sin que nos enteremos ya que es una pieza única que carece de numero de serie. Cualquier información de su paradero o del paradero del chorizo se gratificara con 2000€ en cash.

Por favor poneros en contacto con nosotros (info@lasttourinternational.com o al 944154551) para cualquier duda, gracias por vuestra colaboración, abajo va una descripcion de la guitarra por su dueño.

Descripción de la guitarra robada Azkena Festival de Vitoria, 26 de Junio 2010


Guitarra eléctrica Skyway perteneciente a Hershel Yatovitz, guitarra principal de Chris Isaak.
Se trata de un modelo único, un prototipo producido expresamente para Hershel, por lo tanto no cuenta con número de serie.

Tiene un montón características únicas, como un prototipo único de puente tremolo (por lo que no hay otro igual ni parecido de ningún modelo en el mercado). El cuerpo está pintado de plateado, con efecto remolino y golpeador a juego. La parte trasera tie

ne acabado en blanco ópalo.
El mástil es igual al de una fender Stratocaster, construido en madera de arce de "ojo de pájaro" y en la pala se puede leer Skyway.

La junta entre el mástil y el cuerpo es también única, ya que tiene una chapa metálica entre ambas piezas (no como todas las guitarras, que suelen estar sobre el cuerpo para atornillar el cuerpo al mastil).

Bajo el golepador se encuentra la electrónica. Tiene pastillas bobinadas a mano por Carey Nordstrand y además tiene sistema de cancelación de ruido desarrollado por

Suhr Guitars por toda la parte interna del golpeador. El potenciómetro de todo tiene un switch (botón) para activar la pastilla e puente. La entrada de jack es una Villex mid booster con un pequeño selector.

Como veis es una guitar

ra única con unas características muy completas y de primer nivel, por lo que no hay otra en el

mundo igual (ni probablemente parecida), así que si la veis no dudéis en que es la guitarra robada.





sábado, 10 de abril de 2010

Algún día todo esto será tuyo


Extraído de mi artículo
publicado originalmente en Cuadernos de Jazz nº112 (mayo-junio 2009)



Algún día todo esto será tuyo
MP3, iPods, downloads y otras consideraciones acerca de un futuro que nos arrolló sin avisar (tercera parte)


"Es hora de recapitular. A lo largo de dos artículos he cometido la osadía de intentar sacar una instantánea de una época convulsa, de los cambios que chisporrotean a nuestro alrededor, intensos y efímeros. No sabemos cómo serán las cosas en el futuro, y parece que pasará un tiempo hasta que la industria musical se asiente. Estamos viviendo tiempos difíciles para muchos profesionales del sector, pero es innegable que son también tiempos emocionantes en los que se están dando hechos que, sin darnos cuenta, mañana serán historia. La pregunta es ¿cómo será ese mañana?"


"Las dos entregas que preceden a esta reflexión tenían como única intención el dar voz a algunos de los protagonistas de los cambios más radicales que está sufriendo la industria discográfica. Con este último artículo, que es en cierta forma un epílogo, sólo pretendo divagar sobre todos estos temas, mostrar reflexiones y pensamientos sobre el pasado, el presente y el futuro. Las tres partes publicadas conforman un texto con vocación de anacronismo que, dentro de unos años, probablemente invocará la carcajada entre los lectores que tengan una buena perspectiva sobre los asuntos que hemos tratado."



"Otra de las constantes por la tremenda oferta de la red es el peligro de la falta de contextualización. Ya sé que, sabiendo dónde buscar, se pueden hallar discografías repletas de referencias pero no todo el mundo se maneja tan hábilmente. Por otro lado, la gracia de internet es la rapidez y la comodidad y no que las búsquedas se conviertan en un trabajo extra. Hay músicos con una obra amplísima y escuchar un disco suyo sin saber cuándo fue grabado, a qué periodo corresponde o qué intérpretes le acompañan puede resultar muy confuso. Por fortuna hay también montones de bases de datos, literatura, revistas especializadas, webs y blogs en los que uno puede bucear en busca de información y recomendaciones."

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"Es probable que caiga el modelo de grandes discográficas que conocemos, pero sus reemplazos ya están preparados. Las empresas de comunicación son los próximos gigantes, quienes manejarán los hilos y decidirán qué, cuándo, cómo y, sobre todo, cuánto va a costar. Porque en el futuro que se vislumbra en el horizonte vamos a necesitar estar conectados y, quien controle las redes, controlará el negocio. Antes fueron los promotores teatrales, los editores, los magnates de la prensa, los grandes estudios, las emisoras, las discográficas… Ahora que el rey ha muerto hay un aspirante a la espera y lleva tiempo preparando su toma de posesión. El fin de una era y el principio de otra. Y nosotros aquí, viviéndolo. ¿No es emocionante?"


Puedes leer el artículo completo pinchando AQUÍ o en la imagen.


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viernes, 26 de marzo de 2010

Ecce Homo, o cómo modernizar una industria a martillazos


Extraído de mi artículo
publicado originalmente en Cuadernos de Jazz nº111 (marzo-abril 2009)



Ecce Homo, o cómo modernizar una industria a martillazos
MP3, iPods, downloads y otras consideraciones acerca de un futuro que nos arrolló sin avisar (segunda parte)


"Tiene gracia. Cuando estaba terminando de escribir este artículo tuve que volver a empezar. En el pequeño espacio de tiempo que transcurrió desde que escribí la primera palabra hasta que me encontré desarrollando la conclusión, el negocio de la música había cambiado. Así evoluciona el mercado discográfico: a mazazos, anunciados y en cierta forma esperados, pero igualmente demoledores. Sabemos de dónde venimos pero no adónde vamos. Lo suponemos, sí, pero a día de hoy sólo podemos estar (casi) seguros de que los días del CD parecen contados."

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"El papel del “filtro”, de un ente que seleccione lo más interesante para no abrumar al consumidor con miles de grabaciones intrascendentes, parece más necesario que nunca. Como dice Sánchez, no tiene por qué cubrirlo una discográfica; tradicionalmente fueron las tiendas independientes y especializadas, lugar de reunión de aficionados, donde se compartían opiniones y se preescuchaban discos. De un tiempo a esta parte, los blogs son un punto de encuentro para aficionados en busca de recomendaciones y, por otro lado, siempre ha existido la prensa especializada, que sigue teniendo una amplia presencia en Internet. "



"Esa degradación en los hábitos de escucha y asimilación de la música, junto a otros aspectos de ciertos comportamientos que se han ido desarrollando a tenor de las nuevas tecnologías, serán el epicentro de la tercera y última parte de estas reflexiones sobre el futuro. Porque una cosa es disponer de más música y de forma más sencilla, y otra muy distinta es conseguir que no nos arrastre la corriente tecnológica."


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"¿Y dónde queda el cedé? Volvamos a conjeturar. El acceso libre a la mayor parte de música es probable que regularice el consumo, pero deja huérfanos a sellos y artistas independientes. Por otro lado, mucha de la gente interesada en estos sellos son aficionados sólidos, coleccionistas, seguidores acérrimos y, en definitiva, compradores potenciales. Quizá el formato físico pueda sobrevivir así, de unos pocos amantes del objeto que quieran “tocar” el producto, sea éste un vinilo, un CD o cualquier otro soporte."


Puedes leer el artículo completo pinchando AQUÍ o en la imagen.


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domingo, 21 de marzo de 2010

Jazz en Chile: un mundo por descubrir

Si algo tiene el jazz es su interminable capacidad para sorprender. No importa lo que creas saber, siempre hay algo o alguien que te deslumbra y te sorprende. Nuevos músicos, nuevos estilos, enfoques...

Hace semanas que sigo con atención varios posts del blog de Fernando Ortiz de Urbina en los que cuenta cosas muy interesantes sobre la escena jazzística en Chile, un país del que se está hablando mucho recientemente por motivos trágicos.

Reconozco que no tenía ni idea de lo que se cocía en ese país y me he llevado unas cuantas sorpresas, y todas buenas.

Os invito a pinchar AQUÍ o en la imagen para disfrutar de los comentarios de Ortiz de Urbina y, sobre todo, de los magníficos videos que los acompañan.

Todavía hay tanto por descubrir...

jueves, 18 de marzo de 2010

MP3, iPods, downloads y otras consideraciones acerca de un futuro que nos arrolló sin avisar (primera parte)


Extraído de mi artículo
publicado originalmente en Cuadernos de Jazz nº110 (enero-febrero 2009)


"En la vertiginosa y diluida sociedad que nos rodea todo va demasiado deprisa. El hoy y el mañana están tan próximos que hacen parecer el ayer aún más lejano. La tecnología se queda obsoleta con tanta rapidez que se puede llegar a sentir que es uno mismo quien está quedándose atrás. Internet, la agonía del cedé, la posible desaparición de los formatos físicos y, en definitiva, el dramático cambio socio-cultural que sufre el negocio de la música -y el jazz dentro de éste-, son temas que se tratarán a lo largo de tres artículos de los cuales es éste el primero."

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"El panorama descrito quizá sea muy negro: para ser justos, se refiere más al disco de nivel popular que al del mundo del jazz en concreto. Pero, la triste realidad es que, cada vez más, se escucha música de forma banal, sesgada y muy alejada de lo que el músico pretende. La cultura del “lo quiero todo, lo quiero ahora, lo quiero gratis y, por supuesto, a toda velocidad” está devorándonos y vulgarizando todo lo que se consume, ya sea una forma de expresión creativa o un simple informativo.
La parte buena de todo esto es la accesibilidad de la que se dispone para escuchar música; la mala es que, en el camino y en mayor o menor medida, se ha ido perdiendo el respeto al disco como obra artística. Estos cambios han vuelto el panorama más árido para algunos músicos y más prolífico para otros; contrastar las múltiples visiones producidas por la situación es muy revelador."

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"El pianista Bill Carrothers, a quien le ha resultado prácticamente imposible publicar discos en sellos de su país, tiene una visión más ácida del tema y, quizá, más lúcida: “No me gusta el asunto de las descargas, pero es el momento que vive el negocio ahora mismo. Y las buenas noticias son que si la gente sigue consiguiendo la música gratis, al final las grandes compañías también caerán. Entonces todo el negocio podrá empezar desde abajo y sin todas las sanguijuelas que lo rodean, lo cual está muy bien. En otras palabras, si la mayors se hunden y se llevan con ellas a Bridge Boy Music (el sello de Carrothers), me parece un buen trato. Será como cambiar un peón por una torre y un alfil”."

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"Skerik, uno de los saxofonistas más importantes de la escena underground, miembro de las bandas Garage a Trois, Critters Buggin’ y colaborador habitual de Stanton Moore, tiene una opinión bastante más radical: “No se trata de ganarse la vida tocando música sino de pagar para grabar el puñetero disco. Pagar al ingeniero de sonido, pagar el alquiler del estudio, la fabrica que hace los CDs o la empresa que lo distribuya digitalmente; pagar a los músicos que graban contigo, a los diseñadores, etc. El músico ni siquiera suele ganar nada después de los gastos de producción así que cuando alguien roba ese disco está perjudicando a un montón de profesionales y endeudando aún más a los músicos. No tiene nada que ver con grandes discográficas, sino con pequeños sellos y artistas independientes que se encargan prácticamente de todo."


Puedes leer el artículo completo pinchando AQUÍ o en la imagen.


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lunes, 11 de enero de 2010

Cuadernos de Jazz 116 (enero-febrero de 2010)

Ya está en la calle el nuevo número de Cuadernos de Jazz, con entrevistas a Nasheet Waits y Ben Sidran y artículos magníficos como el de Jonio González sobre el misterioso guitarrista Johnny Smith y el de Germán Lázaro en homenaje al recientemente desaparecido Joe Maneri.

También hay que destacar el Rarum que Eduardo Hojman dedica al United Jazz + Rock Ensemble, el artículo "Seis cuerdas para Monk" de Felipe Díaz Reyes, el comentario de Marcos Maggi sobre la caja de 25 CDs L’histoire de Piano Jazz y el cómic que realizo mano a mano junto Naiel Ibarrola, situado en esta ocasión en una época futura y titulado Jazz In The Space Age.



Por último, la elección de los mejores discos del año, siempre polémica, la estupenda sección de Carlos Tejeda Cine & Música (dedicada a Louis Sclavis, Bertrand Tavernier y su película Ça commence aujourd’hui) y un artículo sobre el gran saxofonista Jon Irabagon, firmado por un servidor, que inaugura la nueva sección Retratos Mínimos.

Por cierto, a lo largo de este 2010, Cuadernos de Jazz cumplirá 20 años. Casi nada.


Nota: Pinchando en la portada puedes ver el sumario de la revista.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Un Día Más Un Disco Más estrena logo

Tal y como anuncié hace unos días, este humilde blog estrena logo, cortesía del artista Naiel Ibarrola.

Nada más que decir excepto que con amigos como él da gusto.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Primer aniversario del blog: recapitulación, agradecimientos y alguna novedad

Hace exactamente un año que me metí en el embolado éste del blog. La recurrente frase "parecía una buena idea en aquel momento" es muy adecuada para un día como hoy.

Un Día Más, Un Disco Más, un nombre que nunca me convenció pero que describía a la perfección el contenido del blog, me ha supuesto mucho trabajo y también muchas alegrías.

Por un lado hay días que me resulta difícil actualizar, encontrar una escucha que tenga su epígrafe en este diario musical, ya sea por buena, mala o regular. Por otro, hay más discos que pudieron estar de los que finalmente están. Estoy deseando que desarrollen una tecnología que me permita escribir sobre un disco sin intermediarios físicos, del cerebro al blog en unos segundos. Todo llegará.

Tengo que dar las gracias a mucha gente por su apoyo a esta empresa a lo largo de este año. Principalmente a todos y cada uno de los que se han acercado a Un Día Más, Un Disco Más, sea queriendo o sin querer, hasta conformar las 33.584 visitas que marca el contador según escribo esto. Pero también, por muchos motivos, a amigos como Naiara Gago, Naiel Ibarrola, Fernando Ortiz de Urbina, Pachi Tapiz, Juan Antonio Rico, Asier Guerricaechevarria, Chema Garcia Martinez, Raúl Mao, Jonathan Hurtado, Pablo Mejías y Patricia Santiago, más algunos otros de los que, casi seguro, me estoy olvidando. Mil gracias a todos.

Poco a poco he intentado mejorar el servicio del blog. Desde hace meses he puesto un link a Spotify siempre que el disco reseñado estuviese disponible en esta aplicación. Como esto es menos habitual de lo que me gustaría, últimamente estoy subiendo a goear.com y adjuntando en cada post un tema de cada disco que no está en Spotify.

Aparte de éstas, hay algunas novedades para el segundo año del blog: por un lado, Naiel Ibarrola está diseñando un logo que será presentado en sociedad próximamente; por otro la sección de firmas invitadas empezará a tener más movimiento, con varios amigos que irán comentando el disco que les apetezca como les apetezca.

Una vez más, gracias a todos los que me leéis, a los que dejáis algún comentario, a los que enlazáis y comentáis este blog e incluso a los que pasáis por aquí por accidente, buscando descargas o portadas para meter al iPod. También a todos los que leéis los magníficos contenidos de Cuadernos de Jazz y Tomajazz, publicaciones en las que, a pesar de las tonterías que puedo llegar a escribir, siguen publicando mis textos.

Creo que eso es todo. Me voy a escuchar algo, a ver si mejora el día.

miércoles, 26 de agosto de 2009

"Francesco Martinelli y la enseñanza en el jazz" - Desvío a Easy Does It, blog de Fernando Ortiz de Urbina

Hay días en los que lo más reseñable no entra por los oídos, al igual que hay días que uno lee algo tan interesante y crítico que se vuelve imposible escribir algo con sentido. Hoy es uno de esos días.

Después de leer el post "Francesco Martinelli y la enseñanza en el jazz", publicado por Fernando Ortiz de Urbina en su blog, sólo me queda rogar a todos los lectores de Un Día Más, Un Disco Más que se dirijan inmediatamente a Easy Does It para leerlo, exprimiendo hasta el último de los links que contiene.

Podéis acceder al mencionado post pinchando aquí o en la imagen.


Francesco Martinelli, director del archivo de Siena Jazz y protagonista del post de Urbina

otros días, otros discos

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