Matthew Shipp - Nu Bop Live (2004; ed. 2009)

Le debo una disculpa a este disco.

Matthew Shipp es uno de los músicos a los que sigo de forma bastante incondicional y, saque lo que saque al mercado, intento hacerme con ello cuanto antes.
Escuché Nu Bop Live parcialmente cuando lo compré y no me llamó la atención, haciéndo que lo tuviese como un directo intrascendente (algo poco habitual con estas ediciones de Rai Trade) y una obra menor en la carrera de Shipp.

El disco, como su propio título indica, es un directo de la gira de Nu Bop, un álbum muy interesante editado por Thirsty Ear. El grupo es incontestable: Shipp, William Parker, Guillermo E. Brown y el gran Daniel Carter. Nada que decir, todo primera categoría.



Reescuchándolo ahora he descubierto un gran disco y un directo vibrante que documenta y complementa un proyecto importante de Shipp. Las piezas fuertes son la que abre el concierto, "Nu Bop", y los 25 minutos de "Nu Abstract" en los que el grupo va desgranando momentos realmente buenos.

Intercalados entre estos temas hay algunos solos de uno u otro miembro, entre los que hay que destacar "From The Otherside Of Anywhere", todo un tour de force de Brown en el que mezcla hábilmente su batería con loops y electrónica.

Un buen disco, no cabía otra opción. No debí dudar de él.

Gerald Cleaver - Farmers By Nature (2008)

Tres de mis músicos vivos favoritos se juntaron este año para grabar este disco. No es que Cleaver, Craig Taborn y William Parker no acostumbren a tocar juntos, pero la idea de escucharles en trío me resultaba muy excitante.

Curiosamente, el resultado no me gusta tanto como yo esperaba. Puede ser que esperaba demasiado o que ellos no están a la altura. Aunque también puede ser que, estando ante música tan densa como esta, necesite más escuchas para asimilarlo adecuadamente.



Ojo, que tiene momentos que me encantan, pero me he quedado un poco a medias. Por otro lado, no se me han quitado las ganas de reescucharlo, o sea que aún queda esperanza.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

Charles Gayle - Touchin' On Trane (1991)

El disco de hoy está interpretado exactamente por el mismo grupo del disco de ayer, aunque líderado en esta ocasión por el saxofonista Charles Gayle. En cualquier caso, la escucha de hoy sólo es una excusa para volver a homenajear al gran Rashied Ali.

Touchin' On Trane es, probablemente, el mejor disco de la carrera de Charles Gayle, el mejor disco en el que participó Ali después de Interstellar Space y, sin duda alguna, uno de los mas bellos y perfectos homenajes a John Coltrane que se han grabado.

Dicho de otra forma: Touchin' On Trane es una de las obras maestras del jazz de las últimas décadas.



El espíritu de Coltrane revolotea durante todo el disco, sin aparecerse claramente. Gayle, Parker y Ali desarrollan su música de manera natural y enérgica, dejándose guiar por el maestro, pero siendo en todo momento dueños de lo que suena.

En su momento me costó dios y ayuda conseguir este disco (editado originalmente por FMP), pero me suena que ha sido reeditado recientemente por JazzWerkstatt, y no creo que sea dificil hacerse con él. Y desde luego, merece mucho la pena.

By Any Means - Live At Crescendo (2007) - Rashied Ali (D.E.P.)

Ha fallecido Rashied Ali.

Live At Crescendo es el último disco que he comprado en el que tocaba Ali. Un directo crudo, pero también amable, con tres históricos del free.



William Parker y Charles Gayle están estupendos, y últimamente me pregunto por qué no se ha pasado Gayle antes al alto, porque le va de fábula.

Pero hoy, sólo quiero escuchar a Rashied. Descansa en paz.

Jemeel Moondoc / William Parker - New World Pygmies (1998)

Un disco fascinante este.
Teniendo en cuenta que llevar a cabo un dúo de contrabajo y saxo alto basado en la interacción y la improvisación (¡¡y en directo!!) ya tiene su mérito, que sea exitoso es algo digno de mención.

Claro que aquí los dos implicados son Jemeel Moondoc y William Parker, músicos excelentes, grandes conocedores de la música interpretada y de sí mismos. Así cualquiera.



Creo que hay una segunda parte de New World Pygmies, en esta ocasión en trío. Me la tengo que agenciar porque, si es la mitad de buena que esta, va a merecer la pena.

David S. Ware - Shakti (2008)

Después de un montón de años junto a Matthew Shipp y William Parker, el saxofonista David S. Ware nos ofrece en Shakti la música de un cuarteto muy diferente.

Parker permanece, pero el piano desaparece en favor de la excelente guitarra de Joe Morris (que ultimamente parece inseparable de su contrabajo).
Morris es uno de los grandes músicos de vanguardia del momento y, tal y como comentaba hace unos días Pachi Tapiz en su blog, está en un momento de gran actividad.



Junto a Parker, Morris y el batería Warren Smith, Ware presenta un gran disco, diferente (aunque no en exceso) de la música que producía junto a Shipp, pero igual de interesante.

Ahora sólo falta ver a este cuarteto de gira por nuestro país. A ver si hay suerte.

William Parker & Hamid Drake - First Communion/Piercing The Veil & Summer Snow

Reseña publicada en Cuadernos de Jazz


First Communion+Piercing The Veil
Hamid Drake (bat, tabla, frame drum, bells); William Parker (b, balafon, bombarde, shakuhachi, slit drum, dumbek)
Brooklyn, Nueva York, 1 y 3 de abril de 2000
AUM Fidelity AUM039/40
*****
Summer Snow
Hamid Drake (bat, tabla, frame drum, gongs); William Parker (b, doson’ngoni, talking drum, shakuhachi, water bowls, dumbek)
Brooklyn, Nueva York, 21 de septiembre de 2005
AUM Fidelity AUM041
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Entre First Communion, grabado el 1 de abril del 2000 y Piercing The Veil, grabado el 3, William Parker y Hamid Drake aprovecharon para registrar otro disco para Thirsty Ear el día 2, bajo el liderazgo de Parker (Painter’s Spring).
A partir de ese fructífero fin de semana se han ido convirtiendo en una pareja referencial para muchos aficionados, y no es para menos, dado el nivel que alcanzan como unidad rítmica bicéfala.

First Communion es en realidad un prólogo a Piercing The Veil, un ensayo/concierto grabado dos días antes en el apartamento del productor Steven Joerg.
Entendido como ramificación o incluso como simple extra del disco, es muy interesante escuchar los desarrollos cambiantes de Parker y Drake sin las restricciones o presiones de un estudio.

Asimismo, la emoción del directo acaba triunfando sobre el control y aleja ligeramente al resultado final de la perfección de Piercing The Veil, que late con fuerza durante sus 44 minutos, sin dar tregua al oyente.



A pesar de que Summer Snow es una continuación de su predecesor, hay algunas diferencias entre ellos. Está estructurado en tres secciones específicas durante cada una de las cuales, una combinación concreta de instrumentos desarrollan la ideas pertinentes. El conjunto pierde espontaneidad y urgencia, pero gana profundidad y promete aportar nuevos matices en futuras escuchas.

A lo largo de los tres CDs Parker va de un instrumento a otro, exprimiendo ideas y motivos pero, paradójicamente, es él quien sirve de vehiculo a Drake, cuya pulsación e interminables recursos provocan la fascinación definitiva en el oyente.

Escuchando esta magnifica entrega triple, no puedo evitar que me vengan a la mente discos de Don Cherry como Mu o Eternal Now, cuya radicalidad residía en la libertad de la música, independientemente de su forma.

Más allá del jazz o de la world music, los sonidos grabados en estos discos aspiran a ser universales, y su efecto es envolvente, mágico y catártico.

Yahvé M. de la Cavada

DIE LIKE A DOG (Brötzmann/Kondo/Parker/Drake) - The Complete FMP Recordings

Reseña publicada en Cuadernos de Jazz #105 (marzo-abril de 2008)


Peter Brötzmann (st, sa, cl, tarogato); Toshinori Kondo (tp, elec); William Parker (b); Hamid Drake (bat, perc)
Berlín, Alemania, entre agosto de 1993 y noviembre de 1999
Jazzwerkstatt JW060
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Fragmentos de un cuarteto histórico

Peter Brötzmann es asociado habitualmente a Albert Ayler, muchas veces de manera equivocada. La herencia estilística no existe más allá de la admiración de Brötzmann por un contemporáneo desaparecido y genial. El estilo del alemán esta exento de la espiritualidad y la profundidad de Ayler, teniendo sus propios valores (nada desdeñables), más basados en una fisicidad extrema y una tensión casi dolorosa.

La reedición de Jazzwerkstatt de estos cuatro CDs publicados en FMP es un recorrido por la historia de Die Like A Dog, un proyecto que empezó como un homenaje y se convirtió, disco a disco, en uno de los mejores grupos pequeños que ha dado el jazz de los últimos años.

La gracia de este cuarteto radica en la intransferibilidad de cada uno de sus miembros; todos ellos tienen una personalidad arrolladora y el líder, tremendamente democrático, permite a cada uno expresarse libremente.

En primera línea, Brötzmann moldea su férreo discurso y se deja seducir por las misteriosas líneas de Toshinori Kondo que es, probablemente, el trompetista que mejor ha usado los efectos en la historia del jazz. Técnicamente impresionante, ajusta cada emisión de aire al sonido final que resultará de su instrumento, dándole unas posibilidades inabarcables. Distorsiones, delays y modulaciones que enriquecen sus solos y que dan una personalidad muy especial a la música del cuarteto.

En la rítmica, dos viejos conocidos que debutaban discográficamente como tándem en la primera grabación de Die Like A Dog. La comunión entre ambos es fascinante: Parker, sin mantener el tempo perfectamente, aporta una riqueza armónica constante, acompañado por un Hamid Drake insultantemente versátil, siempre original y sorprendente.



Por supuesto, la intensidad contenida en estos cuatro discos es demasiada para aconsejar una escucha ininterrumpida y, aunque desde aquí recomendamos los dos volúmenes de Little Birds Have Fast Hearts como los mas destacables, la altísima calidad de la música justifica cada segundo aquí grabado.

Yahvé M. de la Cavada

William Parker - The Inside Songs of Curtis Mayfield - Live in Rome

Ahora que este grupo acaba de tocar en nuestro país, es un buen momento para reescuchar este directo grabado en Roma en 2004. Su distribución es un tanto reducida, pero merece la pena buscarlo porque la aproximación de Parker a la música de Mayfield es fantástica.



Tampoco es que sea uno de los mejores discos de Parker, pero sólo la presencia de Hamid Drake, Dave Burrell, Sabir Mateen, Leena Conquest o el propio líder justifican el disco.

La conjugación del soul y del free jazz que desarrolla el contrabajista es una muestra estupenda de gloriosa Great Black Music.