Vicente Aranda (1926-2015)

Todavía hay quienes dicen que en España no se hace ni se ha hecho buen cine. Hace un par de días se nos fue uno de los mejores cineastas españoles, Vicente Aranda, un tipo con unas cuantas joyas en su filmografía. 

Personalmente, a él le debo algunas de las imágenes grabadas en mis retinas en mi adolescencia, con películas como Amantes, El Lute o, muy especialmente, El amante bilingüe, una película que me gusta particularmente y que me descubrió también al estupendo escritor Juan Marsé. La novela homónima me llevó directamente a otra novela suya que adaptó Aranda, La muchacha de las bragas de oro, y de ahí a la entonces recién editada El embrujo de Shanghai. Siempre pensé que Aranda hubiese rodado una mucho mejor adaptación de esta novela que la que se estrenó en 2002, dirigida por Fernando Trueba. 

Aranda tenía mucha fuerza, y entendía el amor y la pasión como pocos. Después de Intruso, otra película que me gusta bastante —tal vez por el retrato que el director hace de Santander, o por el guiño a Welles en su cartel, o porque tengo aún vivos recuerdos de aquel verano del año 93—, perdí algo de querencia por el cine de Aranda, pero siempre será para mí uno de los grandes del cine español. 

Descansa en paz, maestro. 

Juez, jurado y ejecutor

Escrito para Beefeater London Dry Gin:

Durante años ha sido el tipo más duro del cómic británico. Creado al abrigo de la mítica revista 2000 A.D. por John Wagner y el español Carlos Ezquerra, el Juez Dredd es uno de los principales beneficiarios de la asombrosa cantera creativa del cómic británico. Sus historias han sido escritas, entre otros, por tipos como Grant Morrison, Garth Ennis o Mark Millar, e incluso un joven Alan Moore envió guiones de Dredd al editor de la revista, mucho antes de convertirse en el mejor guionista de cómic de las últimas décadas.

Ahora, el inmisericorde juez regresa a la gran pantalla en una versión mucho más afortunada que la protagonizada por Sylvester Stallone en 1995. Titulada sencillamente Dredd, está escrita por Alex Garland, asiduo colaborador de Danny Boyle (escribió “28 días después”, “Sunshine” y la novela en la que se basó “La Playa”), dirigida por Pete Travis (“En el punto de mira”) y protagonizada por un hierático Karl Urban. La hora del juicio ya está aquí.

Yahvé M. de la Cavada, 2012

Después de “Once”

Escrito para Beefeater London Dry Gin:

“Once” no fue su primera incursión en el cine, pero sí la que le catapultó. Nadie hubiese dicho que aquella humilde cinta independiente rodada en un Dublín tan realista como romántico llegaría tan lejos como para, además de convertirse en una de las películas del 2007, dar el primer Oscar a la mejor canción a un músico irlandés. 16 años después de su divertido papel en la clásica “The Commitments”, Glen Hansard conquistó Hollywood junto a la actriz y cantante Marketa Irglová, co-protagonista de “Once” y co-autora de la canción galardonada.

La cosa no quedó ahí: Hansard e Irglová se enamoraron durante el rodaje y, tras unos años de éxitos y giras con su banda The Swell Season, se separaron. Toda esta historia, la que ocurrió al apagarse las cámaras, entre escenarios y habitaciones de hotel, se cuentan en el documental del mismo nombre, estrenado este verano en nuestro país de manera demasiado discreta. El DVD, afortunadamente, ya está a punto de salir.

Yahvé M. de la Cavada, 2012

Adios a Tony Scott, el último boy scout

Escrito para Beefeater London Dry Gin:

La mañana de este lunes se teñía de luto por la muerte de Tony Scott, hermano pequeño del más popular Ridley Scott. A pesar de haber desarrollado su carrera en los Estados Unidos, Scott nació en North Shields, un pueblecito cerca de Newcastle, en el noreste de Inglaterra.

Aunque se caracterizó por ser un fabricante de blockbusters, su vocación original era más artística: quiso ser pintor y, cuando se puso a estudiar cine, su intención fue la de dedicarse a los documentales. Pero su hermano Ridley, que ya había rodado películas como Alien o Blade Runner, le llamó y le dijo: “Tony, pasa de la BBC. Ven a trabajar conmigo y en un año conducirás un Ferrari.”

Pocos años después, con su segunda película, pudo comprarse mucho más que un Ferrari: Top Gun costó 15 millones de dólares y recaudó más de 350. Este año, está previsto su reestreno en 3D. Un buen homenaje para Tony.

Yahvé M. de la Cavada, 2012

Londres te ama, si sobrevives a ella

Escrito para Beefeater London Dry Gin:

A pesar de ser de origen pakistaní, pocos han descrito tan bien el pálpito de las calles de Londres como Hanif Kureishi. Se dio a conocer gracias a los guiones de dos pequeñas joyas de los 80 dirigidas por Stephen Frears, Mi Hermosa Lavandería y Sammy y Rosie Se Lo Montan, aunque lo que le catapultó definitivamente fue su primera novela: El Buda De Los Suburbios.

Un año después de su publicación, Kureishi también estrenó su primera (y única) película como director, con un título inmejorable: Londres Me Mata. A pesar de no haber tenido una gran acogida en taquilla, 20 años después la película prevalece como un excitante fresco de las bulliciosas aceras londinenses a primeros de los noventa. Las peripecias de un drogadicto en busca de un buen par de zapatos para presentarse a una entrevista de trabajo como camarero son una auténtica odisea en la Inglaterra de fin de siglo.

Dos años después, El Buda de los Suburbios se convirtió en una miniserie de cuatro episodios, con Naveen Andrews (el popular Sayid de LOST) en el papel de Karim, protagonista y narrador de la historia (Karim era, también, uno de los seudónimos que utilizaba Kureishi cuando empezó su carrera escribiendo novelas pornográficas durante los 70). El joven actor británico, aún muy lejos de la fama que le dio la serie de J.J. Abrams, había debutado dos años antes. ¿Adivinan dónde? En Londres Me Mata, claro.

Yahvé M. de la Cavada, 2012

La Soledad del Corredor de Fondo

Escrito para Beefeater London Dry Gin:

Estos días hay que hablar del espíritu olímpico que se respira en Londres. Ese espíritu de superación del deportista de élite no sólo ha quedado representado en el cine británico mediante la popular Carros De Fuego. Mucho antes, a principios de los 60, Tony Richardson filmó una de las grandes obras maestras del Reino Unido: La Soledad del Corredor de Fondo.

La historia de Colin, un joven problemático y ex presidiario que encuentra asilo emocional (y social) en los largos y solitarios entrenamientos como corredor de fondo, es una de las más grandes películas jamás filmadas en Inglaterra. Y Richardson, por descontado, uno de los grandes del cine inglés.

Una curiosidad: meses antes del estreno de La Soledad del Corredor de Fondo, Richardson se casó con la hija de uno de los protagonistas de la cinta, el gran Michael Redgrave. La hija no era otra que la excelente actriz Vanessa Redgrave, con la que tuvo dos hijas en sus cinco años de matrimonio. La mayor era Natasha Richardson, otra gran actriz (y mujer de Liam Neeson) que falleció trágicamenteen 2009, tras un accidente de esquí. La pequeña es Joely Richardson, la protagonista de la irreverente serie Nip/Tuck.

Yahvé M. de la Cavada, 2012

Cary Grant, genio y figura

Escrito para Beefeater London Dry Gin:

Nació Archibald Leach, pero todos le conocimos como Cary Grant. En 1933, cuando aún no se había hecho un nombre en Hollywood, contrajo el primero de sus 5 matrimonios con la actriz Virginia Cherrill, estrella en ciernes que no llegó a despegar a pesar de haber sido descubierta por Chaplin (es la muchacha ciega en “Luces de la Ciudad”) y haber rodado “La Huerfanita” junto a John Ford.

Se ve que el flemático y apasionado carácter británico de Grant no encajaba con una ambiciosa norteamericana de provincias, porque la cosa quedó en 13 meses de matrimonio y algún que otro intento de suicidio por parte del actor. Cherrill declaró en su momento “Archibald es muy monótono, cada noche me llama para decirme: querida, este mundo vulgar no se ha hecho para mí. ¿Te molestaría llamar a la policía para que vengan a recoger el cadáver?”

(Aún así, ahí no acabó la aventura británica de Cherrill. Tras su divorcio de Grant se casó con George Child Villiers, noveno Conde de Jersey, aunque 10 años después se divorció yo volvió a Los Angeles).

Filth

Escrito para -y publicado en- la web Big Bad London:

Quién lo hubiera dicho, un par de pimpollos como James McAvoy y Jamie Bell darán vida a los descarriados e inmorales protagonistas de Filth, adaptación cinematográfica de la novela de que ya está en post-producción y que se estrenará a principios de 2013.

Publicada en España como “Escoria” por Anagrama, podría ser la novela más dura y salvaje del autor de Trainspotting, un auténtico compendio de animaladas que nadie imaginó que podrían ser trasladadas a la pantalla grande. Si Bruce Robertson (el personaje principal, interpretado por McAvoy) se enterase que esos niñatos van a ponerse en sus zapatos, se revolvería como gato panza arriba.

Trainspotting de Danny Boyle nos enganchó a todos pero, cuidado: la “escoria” de Jon S. Baird (que debutó tras la cámara en 2008 con Cass) puede ser algo muy serio.