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jueves, 20 de julio de 2017

Cyrus Chestnut - Midnight Melodies (2014)


Últimamente he estado escuchando algunos discos del sello Smoke Sessions, que, como su nombre indica, se basa principalmente en grabaciones realizadas en el legendario club Smoke de Nueva York (aunque algunas otras son en estudio o en otras localizaciones). La línea del sello es como la del club: grandes nombres de la escena de la ciudad que practican un jazz más o menos straight-ahead, desde el hard-bop canónico a un jazz contemporáneo, aunque siempre arraigado en la tradición.

Muchos de los grandes nombres norteamericanos emergidos entre finales de los 80 y primeros de los 90 han encontrado aquí un buen sitio para sacar discos que, por los que he escuchado hasta ahora, van mucho más allá de grabar un concierto al azar y editarlo. Hay cierta sensación de planificación en los repertorios, y el sonido es extraordinario; todo lo que un buen directo ha de tener.

Este disco del gran Cyrus Chestnut, por ejemplo, me ha gustado particularmente. Chestnut uno de los pocos pianistas que se sale de la línea estilística dominante en su generación, y encuentra gran parte de sus raíces en el lado más negro de la tradición, con claras influencias del soul y el góspel. Mucho más personal y moderno de lo que podría parecer, en este disco Chestnut lidera un trío de élite junto a Curtis Lundy y Victor Lewis, y llena su repertorio de temas de uno de sus mentores, John Hicks, un enorme pianista que ejerció una gran influencia sobre él.

La semana pasada pude escuchar a Chestnut en directo de nuevo y se mantiene en una estupenda forma. Sigue siendo uno de los más ingeniosos y modernos neotradicionalistas afroamericanos, y este disco ha sido un gran reencuentro con él.

Mientras escribo esto suena uno de sus solos, esta vez en el segundo disco de Tim Warfield, A Whisper In The Midnight (Criss Cross, 1995), y es realmente brillante.

miércoles, 16 de marzo de 2011

The Keystone Quartet - A Love Story (1998)

Siempre se me olvida lo condenadamente bueno que es Cyrus Chestnut. No parece destacar mucho entre los pianistas de su generación, pero no hay duda de que es uno de los mejores. También es de los pocos que han tomado influencias menos habituales (moviéndose comodamente entre tradición y modernidad) y uno de los que suena más "negro".

The Keystone Quartet es un grupo montado por el productor Todd Barkan para esta grabación, que estaba destinada al mercado japonés (posteriormente la editó en EE.UU. el sello 32 Jazz). Lo de "quartet" sólo es para la mitad del disco, ya que el saxofonista Eric Alexander sólo aparece en los temas impares. El resto está protagonizado por el trío de Chestnut, George Mraz y Lewis Nash, todos ellos perfectos.



Alexander es uno de los mejores tradicionalistas de su instrumento y lo hace muy bien, pero en los temas en trío Chestnut brilla con luz propia. No sé si será por la tranquilidad que da la ausencia de liderazgo, pero el pianista toca con gran relajación, manteniendo la atención del oyente sin problema.

La portada es... Bueno, el disco está muy bien.


Nota: Hace poco se reeditó el disco con otra portada, menos sonrojante que la original pero un tanto desafortunada: muestra las manos de un pianista... blanco. En fin...

Nota 2: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify (según país de residencia).

otros días, otros discos

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