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lunes, 11 de mayo de 2015

Mosaic Sextet - Mosaic Sextet (1988-90; ed. 2001)



Recuerdo que compré este disco hace años, y ahí lo tenía, acumulado, aún con su precinto. Estos días he estado reescuchando a Dave Douglas y a Michael Jefry Stevens y este Mosaic Sextet me vino a la cabeza enseguida, con lo que por fin me he puesto con él.

Y es todo un documento; no sólo es uno de los primeros registros de Douglas y Stevens, dos músicos fabulosos que después de este grupo no se han vuelto a cruzar discográficamente, sino por ser el caldo de cultivo sobre el que se asentaron posteriores grupos como New & Used, el Fonda/Stevens Group y los de Douglas en algunas de sus primeras grabaciones como líder.

Esa querencia por acoplar elementos de música clásica, jazz y vanguardia ya están presentes en este Mosaic Sextet, un supergrupo en toda regla: además de Douglas y Stevens tenemos a Mark Feldman, Joe Fonda, Harvey Sorgen y el fagotista Michael Rabinowitz.

El resultado es un jazz de cámara muy fresco y con el estupendo toque del downtown neoyorquino a finales de los 80, recuperado en esta edición por el sello de Gunther Schuller (GM Recordings) en forma de integral: el primer CD incluye el disco del grupo editado en 1994 por Konnex con el nombre de "Today, This Moment" y el segundo una serie de temas inéditos grabados en las mismas sesiones. Muy recomendable.



(Comprado en Downtown Music Gallery, NY) 

viernes, 16 de julio de 2010

XXXIV Getxo Jazz (1 al 5 de julio de 2010)


Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"El festival Internacional de Jazz de Getxo ha recuperado en 2010 ese pulso ecléctico y variado sin perder pie en el jazz. Lejos de pervertir su programa con afanes comerciales, Getxo ha optado por cubrir todo un abanico de propuestas jazzísticas, desde lo tradicional a lo moderno, sin olvidarse de un género como la fusión, tan habitual en este festival. No todo ha sido bueno pero el conjunto ha dejado un buen sabor de boca."

"A pesar de algunos tropiezos en los conciertos de Jerry González, Dee Dee Bridgewater y David Sanborn, nos vamos con la sensación de que ésta ha sido una gran edición del festival. En eventos como éste hay que contentar a muchos públicos y no me cabe duda de que, este año, Getxo lo ha conseguido. "

Puedes leer mi reseña completa pinchando AQUÍ o en la imagen.



Nota: También recomiendo fervorosamente la lectura de la excelente crónica de éste festival escrita por Juan Antonio Rico y publicada en Tomajazz.

lunes, 15 de febrero de 2010

Dave Douglas - Convergence (1998)

Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"Dave Douglas pasó por la década de los 90 como un torbellino. Decenas de proyectos, cada cual más sorprendente, y un personal estilo como instrumentista hicieron que su discografía fuese una de las más variadas e interesantes de aquellos años. Desde entonces, y ya entrados en el siglo XXI, el trompetista y compositor ha seguido manteniendo un estupendo nivel y, aunque en algunas ocasiones haya perdido el factor sorpresa, se mantiene como uno de los músicos más influyentes de su generación."

"Si tiramos del hilo podemos ver los precedentes de esta música en el disco Fractured Fairy Tales de Tim Berne, o en el grupo New & Used, en el que Douglas militaba junto a Mark Feldman a primeros de los 90 y, si vamos más atrás, la deuda del trompetista con Don Ellis, Gunther Schuller y Gil Evans es también evidente. Pero Convergence marca un punto y aparte en esa tercera corriente y la mayor parte de músicos que han cultivado música similar en los últimos años no pueden obviar la figura de Douglas."

Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.




jueves, 3 de diciembre de 2009

John Lindberg Ensemble - Bounce (1997)

John Lindberg es uno de esos músicos de quienes me gusta casi todo -por no decir todo-, ya sea como instrumentista, como compositor o como líder.

Suele rodearse de músicos tremendos, tanto en sus aventuras con el String Trio of New York como en sus proyectos, para los que suele disponer de algunos de mis trompetistas favoritos, como Hugh Ragin, Wadada Leo Smith o Baikida Carroll.

En Bounce, Lindberg solicitó los servicios de uno de los trompetistas más importantes de los últimos 20 años: Dave Douglas. Su personalidad encaja perfectamente con las composiciones de Lindberg, y no hay atisbo de choque de egos.



Larry Ochs tiene algo menos de espacio que Douglas, que protagoniza los momentos más espectaculares del disco, y el batería Ed Thighpen -histórico miembro de uno de los grandes tríos de Oscar Peterson-, sabe lo que se hace incluso en este contexto.

No es mi disco favorito de Lindberg, pero es condenadamente bueno.


jueves, 23 de julio de 2009

44 Heineken Jazzaldia - Día 1/Day 1 (Dave Douglas, Brad Mehldau, Micah P. Hinson) - ESPAÑOL/ENGLISH

Ayer comenzó el Festival de Jazz de San Sebastián, y lo hizo con el nuevo proyecto de uno de los grandes del jazz de los últimos años: Dave Douglas.

El trompetista presentaba su nuevo grupo, Brass Ecstasy, y su nuevo disco, Spirit Moves. El concierto fue precioso, tal y como era de esperar. Douglas, Luis Bonilla y Vincent Chancey tuvieron momentos memorables, así como la excepcional rítmica de Marcus Rojas y Nasheet Waits. Una forma extraordinaria de inaugurar el Jazzaldia, que dejó un magnífico sabor de boca al público donostiarra con el segundo y último bis: una deliciosa versión del "I'll Be There" de los Jackson 5.



Brad Mehldau ofreció un recital a piano solo imaginativo e inquieto. El pianista interpretó varias piezas con más ("Secret Love") o menos ("My Favorite Things") éxito, pero en todo momento resultó interesante. Abrió con "Got Me Wrong" de Alice In Chains para seguir con "Secret Love" y un frenético "Get Happy". Mehldau abarcó casi todos sus registros y, aunque fue un poco a la deriva en algunos temas, su directo es fantástico. La influencia de Jarrett sigue siendo muy evidente, pero Mehldau tiene un montón de recursos propios, y sabe utilizarlos. No hubo versión de Radiohead, pero si de Massive Attack, además de un precioso "This Here" que nos dejó boquiabiertos. Al final, cuatro bises (entre los que destacaron un precioso "Cry Me A River" y su habitual "River Man" de Nick Drake) y 100 minutos de actuación en total, dejaron al público encantado.

Con Micah P. Hinson pasó algo parecido, aunque completamente al contrario. Su concierto bien puede ser el más chapucero y poco profesional que he visto sobre un escenario. Hinson paró la actuación en numerosas ocasiones, bien porque se equivocaba (él o su banda), bien porque no estaba afinado, porque no funcionaba algo o porque, simplemente, se le cruzaba un cable. No es la primera vez que le veía en directo, y es un tipo que me gusta (aunque considero que está un tanto sobrevalorado), pero lo de ayer no tiene nombre.
Una pena. Aunque tampoco parecía importarle demasiado.

Afortunadamente, el Jazzaldia sigue adelante. ¡Seguiremos informando!


***************


Yesterday started the San Sebastian Jazz Festival with the new project of one of the biggest jazz musicians of the latest years: Dave Douglas.

The trumpet player introduced his new band, Brass Ecstasy, and his new album, Spirit Moves. The concert was gorgeous, as expected. Douglas, Luis Bonilla and Vincent Chancey had memorable moments, as well as the exceptional rhythm section of Marcus Rojas and Nasheet Waits. It was an extraordinary way to inaugurate the Jazzaldia, which left the audience of San Sebastian a wonderful feeling with his second and last encore: a delightful version of the Jackson 5’s “I’ll be there”.

Brad Mehldau offered an imaginative and lively solo recital. The pianist performed some pieces with more (“Secret Love”) or less (“My favorite Things”) success, but interesting always. He opened with Alice in Chains’ “Got Me Wrong” to continue with “Secret Love” and a frenetic “Get Happy”. Mehldau covered almost all his musical range and, despite going adrift sometimes, his live playing is fantastic. Jarrett’s influence is still quite obvious, but Melhdau has plenty of personal resources, and he knows well how to take advantage of them. There was no Radiohead cover this time, but instead there was a Massive Attack one, in addition to a wonderful “This Here” which left us absolutely flabbergasted. At the end, four encores (among which a precious “Cry Me A River” and his usual Nick Drake’s “River Man” must be highlighted) and over 100 minutes of performances left the audience delighted.

Something similar happened with Micah P. Hinson, but in the opposite way. His concert may well be the most slapdash and the less professional I have ever seen on stage. Hinson stopped the concert on numerous occasions, either because he or his band made mistakes or because he was off-key, because something was not working or simply because he got all mixed up. It wasn’t the first time I watched him live and I really like him (although I consider him quite overestimated), buy yesterday´s gig is unspeakable.
A real pity, though he seemed as if he didn´t care at all.

Fortunately, the Jazzaldia goes on. I´ll keep you informed!

otros días, otros discos

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