lunes, 29 de noviembre de 2010

Sarah Wilson - Trapeze Project (2009; ed. 2010)

Sarah Wilson es una compositora, trompetista y cantante que, hasta hace bien poco, me era desconocida. Acaba de (auto)editar su segundo trabajo, Trapeze Project, un disco fresco y muy interesante.

Lo primero que llama la atención es el fabuloso grupo formado por Myra Melford, Ben Goldberg, Jerome Harris y Scott Amendola. Dicho esto (a lo que poco hay que añadir), el otro punto fuerte son las composiciones de Wilson, que tienen la extraña cualidad de resultar personales incluso siendo muy diferentes entre sí.

Hay un espíritu concreto que aglutina los temas que componen Trapeze Project, algunos de los cuales son diferentes encargos de fundaciones, museos, etc ("Himalayas" aparece listado como un encargo de Kenny Wollesen). Concreto, sí, y dificil de definir.



Tal vez lo más exacto es decir que Trapeze Project suena profundamente a Norteamerica. Supongo que en ello tiene que ver el que parte de la inspiración del disco proviene del regreso de Wilson a su California natal después de diez años en Nueva York. En cualquier caso, ese ambiente y sonido que consigue este grupo es realmente especial.

Para ser justos, hay que decir que Sarah Wilson no es una gran trompetista (de hecho, no se reserva mucho espacio) ni una cantante especialmente dotada, pero tiene algo. Además, Goldberg, Melford, Harris y Amendola están soberbios y encajan perfectamente en la música de la compositora.

A destacar la gran Myra Melford (atentos a su solo en "To New Orleans") y una versión preciosa y sencilla del célebre "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division, que superaría a la original, si fuesen comparables.

Buen gusto, mano con la composición y una elección de músicos perfecta. No sé si es uno de los mejores discos del año, pero sí una de las sorpresas más agradables.

Nota: Esta misma noche, dentro de unas horas, será la fiesta de presentación de Trapeze Project, en directo en el mítico Yoshi's de San Francisco. No me importaría nada estar allí.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Akrobatik - Balance (2003)

Ser un gran rapero en Boston es una pequeña faena. Nueva York o Los Angeles son las escenas principales de la costa este y oeste respectivamente. A pesar de la cercanía de la capital de Massachusetts con NY, Akrobatik no es tan conocido (y valorado) como probablemente sería de residir en esta última.



Balance, su primer disco, es más que interesante: buena producción, buenos temas y un tipo que sabe lo que hace con su voz y sus rimas. Y, además, tiene algo diferente. ¿Será la situación geográfica?

Como curiosidad: un par de temas de Balance se pueden escuchar en la segunda temporada de la serie The Wire.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Frank Strazzeri - Funk & Esoteric (1991; ed. 2000)

A pesar de estar muy ligado a la escena de la Costa Oeste, Frank Strazzeri nació en Nueva York, una ciudad "demasiado sucia, no me gustaba", en palabras del propio pianista.

Acompañante de lujo y líder ocasional, Strazzeri tiene un toque clásico y firme, inspirado en el maestro Hank Jones, que se acopla perfectamente a sus dos fabulosos acompañantes. Por un lado, Lawrence Marable, batería mítico de la West Coast que en este disco está maravilloso. Por otro, el robusto contrabajista John Heard, uno de los favoritos de mi amigo Naiel Ibarrola.



Creo que no escucho este disco desde que lo compré a prinpicios de esta década. Funk & Esoteric fue parte de aquellas grabaciones (no reediciones) de músicos clásicos de la Costa Oeste editadas en su momento por el sello catalán Fresh Sound Records.

Strazzeri tuvo algunas otras referencias en el catálogo de Fresh Sound y, entre ellas, Funk & Esoteric no había dejado mucha huella en mi memoria.
Reescuchándolo ahora, creo que es un disco muy disfrutable. Nada nuevo bajo el sol, pero jazz muy bien tocado, que no es poco.


Nota: He reescuchado este CD mediante un juego planteado hace unos días en mi facebook/twitter. A partir de tres números (uno del 1 al 7, otro del 1 al 12 y otro del 1 al 45) elegidos al azar por alguno de mis contactos, utilizo la cifra como unas coordenadas para localizar un disco en mi discoteca, y después reescucharlo. Estáis invitados a enviarme números.
Sí, hay días en los que me aburro.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Ramón López Freedom Now Sextet - Valencia (2009; ed. 2010)

Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"Ramón López dibuja en Valencia una especie de autorretrato, que parte de su tierra y su amor por Max Roach y se extiende por la(s) mucha(s) música(s) que ha ido desarrollando a lo largo del camino. Para ello, nada mejor que rodearse de colaboradores habituales y músicos afines, todos ellos soberbios. Ninguno doblega su personalidad sino todo lo contrario: el instrumento y las composiciones de López son la espina dorsal de Valencia, y sobre ella se construyen multitud de discursos, siempre convergentes y bien ensamblados."

Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Bobby Avey - A New Face (2009; ed. 2010)

Bobby Avey es una especie de "protegido" de David Liebman; un joven pianista, aún desconocido para el gran público, que tiene virtudes suficientes para destacar en un futuro no muy lejano.

La primera aparición del pianista tuvo lugar en el disco Vienna Dialogues, a dúo con Liebman, continuación del Manhattan Dialogues que el saxofonista había grabado poco antes junto a Phil Markowitz (ambos CDs fueron editados por Zoho Music). En aquella ocasión, y debido sobre todo al repertorio, quedaba de manifiesto el bagaje clásico del pianista, además de debutar con fuerza asociando su nombre al de un músico de la talla de Liebman.



Cuatro años después, el apoyo de Liebman se mantiene en el debut como líder de Avey, co-produciendo el disco y tocando en la mitad de los temas. Esa colaboración es bienvenida (Liebman SIEMPRE mejora los proyectos en los que participa) pero Avey se basta para ofrecer música de interés acompañado únicamente de su trío.

A New Face es un disco interesante y, sobre todo, una ópera prima sorprendente. Avey demuestra madurez instrumental y tablas suficientes para golpear con fuerza la escena jazzística.
Estaremos atentos a sus movimientos.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Marion Brown - Afternoon Of A Georgia Faun (1970)

Para recuperar el ritmo, voy a seguir con mi homenaje a Marion Brown.

Afternoon Of A Georgia Faun es, para muchos, la obra maestra de Brown. Para mi no, pero por muy poco. Lo que es innegable es que fue un paso de gigante en la carrera y obra del saxofonista, y, como resultado, su música sufrió una evolución asombrosa.

El disco inicia la "Trilogía de Georgia", que el saxofonista completaría con dos álbumes que me gustan un poco más: Geechee Recollections, del que ya escribí aquí en febrero de este año, y Sweet Earth Flying.



Además de Brown, que comienza a explorar la percusión y algunos instrumentos tradicionales, y mi adorado Andrew Cyrille, hay que destacar a un Chick Corea que encaja a la perfección y a un joven Anthony Braxton.

Hasta donde yo sé, esta sesión pudo ser el germen de la unión de Braxton con el trío que tenía Corea en aquella epoca (con Dave Holland y Barry Altschul) para crear Circle, una banda que rompió unas cuantas barreras en el mundo del jazz. Y no siempre se les tiene en cuenta.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify, aunque está acreditado erróneamente al saxofonista Bennie Maupin, que también participa en la grabación. En fin...

jueves, 18 de noviembre de 2010

Segundo aniversario del blog: retoques, propósitos y un estreno

Hace unas semanas este blog cumplió dos años. Llevo un tiempo tan saturado de multiples (y relativamente inútiles) actividades, que la fecha en cuestión pasó sin que yo pudiese dedicarle tiempo, así que hice lo que hacen los políticos cuando surge un problema: irme de vacaciones.
De vacaciones del blog, por supuesto.

Así que, quince días después de mi último post, vuelvo a >udm,udm< para celebrar su segundo aniversario y retomar esos discos que, día a día, van instalándose en mi vida.

La verdad es que este último año ha sido complicado. Muchas cosas que hacer, muchos problemas propios o extraños y, sobre todo, cada vez menos tiempo para afrontarlos. El blog se ha nutrido más que nunca de textos publicados en otros medios, y la periodicidad de publicación se ha vuelto delirante.
En cuanto a lo primero, no es un problema; todo lo que publico soy yo y ayuda a dibujar (gran) parte del retrato de mi actividad musical. Lo segundo ya es otro cantar. Mi propósito para el tercer año de >udm,udm< es recuperar el ritmo y que haya al menos cuatro publicaciones por semana. El año que viene veremos cómo va.

Me sigue jorobando, aún más si cabe, no poder mencionar todos los discos que me gustaría. Son tantos los que son, y tan pocos los que acaban estando... En parte, el problema viene dictado por una serie de normas internas y manías que han ido invadiendome con el tiempo, como poner audio, buscar links y cosas por el estilo.
Mi intención primordial es desembarazarme de todo lo que lastre el flujo continuo de la base de este blog, es decir, las recomendaciones y comentarios (por escuetos que sean) de los discos que crea oportuno reseñar. A partir de ahí, que cada cual se busque la vida para escucharlos.



Punto dos: en honor a la brevedad y a mi estupida e improductiva dispersión, quiero anunciar el estreno de un nuevo blog. En mi mundo, la falta de tiempo para gestionar adecuadamente un blog se traduce en la creación de otro, no me pregunteis por qué.
My Old Friend... tiene una linea similar a la de >udm,udm<, pero un poco diferente. Allí lo importante son las canciones, con prioridad absoluta de estilos ajenos al jazz y sin comentarios superfluos; algo más rápido, inmediato y aperiódico. Puede ser actualizado una vez al mes o tres al día, el ritmo los marcarán las canciones que se incrusten en mis peripecias.
Como soy completamente omnívoro a nivel musical, podéis esperar culquier cosa, e insultarme en los comentarios si lo veis apropiado.

Por último, a nivel personal, mi máximo proyecto discófilo es la ordenación total de mi discoteca, algo que no afronto desde hace años y que me depara varios miles de títulos a localizar y reubicar. En verano empecé con los LPs de off-jazz -rock, pop, etc- y (más o menos) lo conseguí. Ahora estoy con los LPs de jazz, como indica la foto que acompaña este post, y la cosa va más despacio de lo que me gustaría. Después empezaré con los CDs de jazz, que es lo que más miedo me da y, para cuando termine, con suerte, >udm,udm< habrá cumplido tres años.

Hasta entonces, aquí seguiremos. Doy las gracias, una ves más, a todos los que mencioné el año pasado y a algunos más que mencionaré el año que viene. Sabéis quiénes sois.

Pero, especialmente, agradezco profundamente que un centenar de personas me visitéis cada día y os invito a que sigáis haciéndolo, a que comentéis y dejéis vuestra opinión en las entradas, a que recomendéis este sitio a vuestros amigos y vecinos y, principalmente, a que escuchéis tantos discos y vayáis a tantos conciertos como podáis.

No sé qué nos depara el futuro, pero con música en los oídos será mejor. Seguro.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Marion Brown - Musique du Film "Le Temps Fou" (1968)

En 1968, Marion Brown compuso y grabó la banda sonora de la película de Marcel Camus "Le Temps Fou", un disco editado por Polydor Francia que es virtualmente imposible de encontrar.

La música se acerca al free habitual en el Paris de aquellos años, y Brown mete detalles que miran a África y a caminos que recorrería en un futuro no muy lejano.



Además del saxofonista, destaca el gran Barre Phillips, Steve McCall y una de las primeras (si no la primera) colaboraciones de Brown con el vibrafonista Gunter Hampel.

No es esencial, pero es Marion Brown, y mola.

otros días, otros discos

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