Jorge Pardo / Francis Posé / José Vázquez “Roper” – D’3 - Ciclo 365 Jazz Bilbao (21 de abril de 2009)

¡Qué noche tan mágica vivimos el pasado 21 de abril en bilbao!

"Pardo, músico de raza que define el concepto de autenticidad, se llevaba el saxo o la flauta a la boca y brillaba hasta deslumbrarnos. Sus improvisaciones rozaron la perfección, alcanzando esa extraña mezcla de inventiva, pasión y honestidad que no nos hizo levantar del asiento por muy poco."
(Extracto de mi reseña sobre el concierto publicada en Tomajazz.)

La reseña completa, pinchando aquí, o en la imagen.

Una imagen, por cierto, obra de Naiel Ibarrola, gran artista y gran amigo, que una vez más acudió rápidamente a ilustrar con su talento mi humilde texto.

Joe McPhee / Paal Nilssen-Love - Tomorrow Came Today (2009)

El dúo no es un terreno nuevo para Joe McPhee ni para Paal Nilssen-Love. Ambos músicos lo han cultivado con asiduidad y, en general, con resultados más que satisfactorios. No cabría esperar menos de dos exploradores como estos.

Tampoco es -ni mucho menos- la primera vez que tocan juntos, ya que McPhee ha colaborado en numerosas ocasiones con el explosivo trío The Thing, integrado por Nilssen-Love, Ingebrigt Haker-Flaten y Mats Gustafsson.



El sello noruego Smalltown Superjazz nos ofrece Tomorrow Came Today, una reunión distendida en la que ambos improvisadores tocan tan a gusto como se muestran en la preciosa foto que sirve de portada al disco.

Poco se puede decir de la música; McPhee tiene uno de los sonidos más bellos que se pueden escuchar de un saxo tenor, y Nilssen-Love es uno de los baterías más creativos del planeta. Lo que hacen juntos es tremendo.

James Carter - Concierto homenaje a Pío Lindegaard (25 de abril de 2009)

El otro día comenté en este blog el último disco de James Carter al hilo del concierto que ofreció el saxofonista el pasado 25 de abril en Getxo.

Ya está disponible en la web de Cuadernos de Jazz mi reseña de aquel accidentado concierto. Pinchando la imagen podéis leerla.

Dianne Reeves - Ciclo 365 Jazz Bilbao (24 de marzo de 2009)

La nueva banda de Dianne Reeves actuó el pasado marzo en el festival 365 Jazz Bilbao.

Aquí, mi reseña publicada en tomajazz.

Taylor Ho Bynum Sextet - Asphalt Flowers Forking Paths (2009)

Otro candidato a estar entre los mejores discos del año es la nueva entrega del sexteto de Taylor Ho Bynum. Moderno, fresco, vibrante... Bynum es, tal y como digo en mi reseña de su último disco, la gran promesa de la trompeta de vanguardia junto al genial Peter Evans y a Nate Wooley (algo más discreto, pero también muy interesante).

La reseña que menciono acaba de ser publicada en el número 112 de Cuadernos de Jazz, pero también está disponible en la web de la revista.




Nota: No os perdáis tampoco el estupendo artículo de Pachi Tapiz "Taylor Ho Bynum: Caminos que se bifurcan", publicado en Tomajazz.

Antonio Vega - De Un Lugar Perdido (2001)

Probablemente De Un Lugar Perdido no sea su mejor disco, ni el más representativo, pero es el que me pide el cuerpo.



Nos acaba de dejar Antonio Vega y revolotea alrededor mío su canción "A Medio Camino", cuyo estribillo dice: "Mi vida es esa canción, amiga de la luna; escrita en el corazón, para ahuyentar la noche oscura".
Creo que esto lo dice todo.

Muchas gracias por todo, Antonio; te vamos a echar de menos.

Brad Shepik and the Commuters - The Loan (1997)

Y vamos con otro guitarrista mucho menos valorado de lo que debiera, más aún teniendo en cuenta que los instrumentistas mediocres se cuentan por decenas en el mundo de la guitarra jazzística.

Brad Shepik tiene una discografía discreta pero muy sólida y en The Loan decide explorar algunos folklores tradicionales para incluirlos en su discurso. A excepción de "Gastibelza", de Georges Brassens, las composiciones están firmadas por Shepik e inspiradas en las tradiciones musicales turca, persa, africana y balcánica, tal y como explica el propio guitarrista en el CD.



Con un apabullante quinteto completado por Peter Epstein, Tony Scherr, Kenny Wollesen y Seido Salifoski, The Loan tiene tanto de jazz como de folk y, aunque no es ninguna obra maestra, tiene muchísimo interés.

Aunque, con músicos como estos implicados en el proyecto, eso no es ninguna sorpresa.

Nathan Davis - If (1976)

Cualquier reedición de Nathan Davis es una gran noticia. El saxofonista es uno de los menos reeditados de su generación, lo que es terriblemente injusto.

If es uno de sus discos más famosos de los 70, en el que Davis presenta al bajista Abraham Laboriel, que poco después se convertiría en un cotizadísimo músico de sesión.
Ademas de Laboriel, Willie Amoaku, George Caldwell y Dave Palamar forman junto a Davis un quinteto excelente que toca un soul-jazz sofisticado, muy habitual de la época, pero con más clase que la mayoría de sus coetáneos.



En cualquier caso, Davis es el protagonista absoluto de la sesión, con un puñado de solos excepcionales y ese precioso sonido que le saca al soprano.

Esperemos que ésta sea la primera de una larga lista de reediciones de este infravalorado saxofonista.


Nota: Esta nueva edición (la primera en CD con toda probabilidad) es de Universal Sound, una división del sello londinense Soul Jazz Records.

El Johnny

El pasado 6 de mayo Pachi Tapiz colgó en su blog un alarmante post llamado "¿Adios al Johnny?". En él reproducía un email de Alejandro Reyes, responsable del Club de Música y Jazz del San Juan Evangelista.

No voy a decir lo que el Johnny significa para el jazz en España, porque cualquier aficionado lo sabe muy bien. Me voy a limitar a citar el artículo de María Antonia García, Salvemos al Johnny para Madrid, publicado hoy mismo en la web de Cuadernos de Jazz.

Desde este humilde diario musical, manifiesto todo mi apoyo a esta histórica institución.

Esperemos que todo esto se quede en un susto.

Joachim Kühn & Michael Wollny - Piano Works IX; Live at Schloss Elmau (2009)

Directamente extraído de la recién estrenada web de Cuadernos de Jazz, mi reseña del fantástico disco a duo de Joachim Kühn y Michael Wollny.



Una maravilla de disco que seguramente estará entre lo mejor de este año.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

David Murray and Randy Weston - The Healers (1987)

Un disco extraño.

No me acaba de convencer, porque la categoría de sus responsables me crea muchas espectativas, pero no puedo negar que me provoca cierta fascinación.

Me deja un poco frío pero me da por volver a pulsar el play.



Creo que me gusta. O no. No se.

Raro, pero interesante.

David S. Ware - Shakti (2008)

Después de un montón de años junto a Matthew Shipp y William Parker, el saxofonista David S. Ware nos ofrece en Shakti la música de un cuarteto muy diferente.

Parker permanece, pero el piano desaparece en favor de la excelente guitarra de Joe Morris (que ultimamente parece inseparable de su contrabajo).
Morris es uno de los grandes músicos de vanguardia del momento y, tal y como comentaba hace unos días Pachi Tapiz en su blog, está en un momento de gran actividad.



Junto a Parker, Morris y el batería Warren Smith, Ware presenta un gran disco, diferente (aunque no en exceso) de la música que producía junto a Shipp, pero igual de interesante.

Ahora sólo falta ver a este cuarteto de gira por nuestro país. A ver si hay suerte.

D.D. Jackson - Serenity Song (2006)

A pesar de que D.D. Jackson suele interesarme bastante, en su momento pasé olimpicamente de este disco. El otro día me decidí a comprarlo y ha resultado una grata sorpresa.

Jackson es el heredero por antonomasia de Don Pullen, más que otros ilustres alumnos del pianista, como Myra Melford o Marc Sabatella. El canadiense ha sabido cultivar el legado del maestro desde la perspectiva más lírica de éste, y Serenity Song es un buen ejemplo de ello.



Puede parecer un poco blando en algunos momentos, pero sólo hay que dejarse llevar por el universo armónico y compositivo del líder, mucho más rico de lo que aparenta en un principio.

Sin olvidar los interesantes músicos que le acompañan: Ugonna Okegwo y Dafnis Prieto como base principal y, como invitados en algunos temas, Christian Howes, Dana Leong y el fantástico Sam Newsome, para el que Jackson afirma haber compuesto especificamente algunas de las piezas. La verdad es que la química entre ambos músicos es excepcional.

Lo que me recuerda que estaría bien tener más oportunidades de escuchar a Newsome, está un poco olvidado para lo bueno que es...

Nueva web de Cuadernos de JAZZ

Ya está aquí.

Nuevo diseño, nuevos contenidos y nuevas secciones en la flamante web de Cuadernos de Jazz.

¡¡No os la perdáis!!

Jack DeJohnette - Music We Are (2009)

A pesar de que la formación promete (DeJohnette se ha rodeado de medio cuarteto de Wayne Shorter para esta grabación), Music We Are es demasiado irregular como para cumplir las espectativas creadas.

Hay momentos muy buenos y tanto DeJohnette como Danilo Perez o John Patitucci protagonizan intervenciones brillantes, pero el conjunto no mantiene el interés lo suficiente.



Sólo lo he escuchado un par de veces, con lo que puede que tenga que tragarme mis palabras, pero el primer contacto ha sido decepcionante.

La afición a tocar la melódica de DeJohnette no ayuda demasiado, por cierto.


Nota: El CD viene acompañado por un DVD con un documental de 25 minutos que aún no he visto, con lo que no tengo nada que decir sobre él.