martes, 29 de junio de 2010

Carlos “Zíngaro” / Dominique Regef / Wilbert DeJoode - Spectrum String Trio (2004; ed. 2008)

Esta noche noche estaré en el festival Imaxinasons viendo un concierto en solitario del violinista Carlos "Zíngaro", todo un referente de la improvisación en Europa.

Aprovecho, por tanto, para rescatar esta reseña que escribí en julio de 2008 para Tomajazz, de un disco absolutamente asombroso. A continuación, un pequeño fragmento de la misma.



"A pesar de ser prácticamente seguro que las tres piezas fueron improvisadas en directo, la poderosa estructura que palpita bajo la superficie de Spectrum es fascinante. Como si de una cuidada obra de orfebrería se tratase, los tres músicos construyen, pasaje a pasaje, un laberíntico edificio de momentos sobrecogedores e inolvidables. Aunque hay partes de gran intensidad colectiva y otras en las que un solo instrumentista hila ideas y traza el camino por el que le seguirán sus compañeros, la música fluye como si viniese de un lugar no visto ni vivido. El nivel de creatividad y trascendencia alcanzado por Zíngaro, Regef y DeJoode es dolorosamente abrumador, y hace de Spectrum una de las mejores grabaciones publicadas en 2008 hasta el momento.

Una vez ha empezado el disco, más que escucharlo, uno se ve sumergido en él, atrapado en una marea de sonidos que
no pueden existir independientemente, sino que se han visto creados para coexistir unos con otros: los lamentos del violín de Zíngaro, los bucles ambientales de la zanfona de Regef, las cascadas incontenibles del contrabajo de DeJoode y, por encima de todos ellos, el pulso acelerado y el sonido sordo de la respiración contenida."

Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.


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lunes, 28 de junio de 2010

Henri Texier Quartet - La Compañera (1983)

Ayer fue un día raro. No pude dormir tras mi periplo en el Azkena Rock Festival y a primera hora de la mañana cogí un vuelo para Vigo. En el camino sonaron Fred Anderson, Coltrane, Neil Young y Chuck Prophet y para las 10 de la mañana ya estaba en la cama durmiendo plácidamente.

Por la tarde, paseando por la bahía, el aleatorio de mi iPod me llevó a un disco que no escuchaba hacía mucho tiempo y que no recordaba tan vigente.



Henri Texier grabó La Compañera en 1983, con un quinteto en el que destaca su amigo Louis Sclavis y el guitarrista Philippe Deschepper. Como en muchas obras de Texier, sus composiciones son uno de los puntos fuertes del disco.

La escucha de La Compañera fue muy placentera y más que adecuada para una tarde que finalizó con un conmovedor concierto del grupo que comparten Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier y el fotógrafo Guy LeQuerrec, dentro del festival Imaxinasons. Próximamente escribiré sobre él.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

viernes, 25 de junio de 2010

Fred Anderson / Steve McCall - Vintage Duets, Chicago, January 11, 1980

Fred Anderson y Steve McCall fueron dos gigantes de la escena de Chicago y dos nombres demasiado desconocidos de la famosa AACM (Association For The Advancement of Creative Musicians).

En enero de 1980 grabaron esta sesión improvisada, espontánea y llena de interacción, que fue rescatada del olvido hace unos años por el sello Okka.



La voz de Anderson es expresiva y musical, y el gran Steve McCall es un interprete intuitivo y sorprendente, como demostró en decenas de grabaciones junto al supergrupo AIR, a David Murray o a Muhal Richard Abrams, entre otros.

Fred Anderson continuó en activo, tocando y grabando discos excepcionales hasta ayer mismo, día en que falleció con 81 años en su amada ciudad de Chicago.

La suya fue una carrera irregular, pero siempre fue un saxofonista magnífico. Hoy más que nunca doy gracias por el redescubrimiento que vivió en los últimos años, dándonos un montón de discos memorables.

Descanse en paz.


jueves, 24 de junio de 2010

Ulf Wakenius - Signature Edition 2 (1991-2008; ed. 2010)

Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"Los recopilatorios, en general, tienden a ser refritos con aspiraciones comerciales o formas económicas de volver a poner en circulación material ya grabado. Sin embargo, en este caso nos encontramos ante una selección sólida y variada de un músico que, si bien no es uno de los grandes, merece más reconocimiento del que tiene."

Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.




Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

lunes, 21 de junio de 2010

Thelonious Monk - Plays Duke Ellington (1955)

Hacía muchos años que no escuchaba este disco y me he sentido como si lo escuchase por primera vez. No sé si mi cerebro ha cambiado, si la perspectiva me hace escucharlo de manera diferente o qué demonios pasa. Sólo sé que no tengo palabras.

La cantidad de lecciones de tempo y armonía que hay en este disco es inabarcable, sirve para toda una vida. Ellington, Monk, Oscar Pettiford y Kenny Clarke. Y punto.

Estoy realmente impresionado.




Nota: Pinchando en la portada puedes, y debes, escuchar el disco en Spotify. Aunque, si no lo tienes, te recomiendo que no pierdas el tiempo y compres una copia. Serán los diez euros que mejora has invertido en mucho tiempo.

domingo, 20 de junio de 2010

The Ullmann Swell 4 - News? No News! (2008; ed. 2010)

Si pienso en un trombonista que ahora mismo esté tocando cosas interesantes dentro del free y/o la vanguardia, es inevitable que Steve Swell me venga a la cabeza.
Si pienso lo mismo con un clarinetista bajo, ahí está Gebhard Ullmann. El saxo tenor es más complicado porque hay muchos por ahí, pero Ullmann también es uno de los máximos exponentes del momento.

Los dos músicos han colaborado con regularidad (algún disco, de hecho, se ha comentado en este blog) y su encuentro siempre, y quiero decir siempre, ofrece cosas interesantes. Si, además, se acompañan de dos titanes como Hilliard Greene y el ya clásico Barry Altschul, tenemos algo gordo entre manos.



News? No News! es la nueva grabación del cuarteto que colideran Ullmann y Swell, un disco que ofrece diez temas sin desperdicio, todos ellos originales de uno u otro líder (a excepción de dos improvisaciones del cuarteto).

Mi copia del disco no da información* de fecha, lugar y circunstancias de la grabación, aunque escuchándolo tampoco parece muy importante. Los cuatro músicos están estupendos y tanto Ullmann como Swell se sitúan, un año más, a la cabeza del jazz del momento.

¿La clave? Tocar música libre, honesta, fresca y sin concesiones.





*Buscando por ahí me he encontrado estos datos: Recorded by Jon Rosenberg at Systems Two, Brooklyn, New York on June 11, 2008. Mixed by Walter Quintus at Studio Zerkall, July, 2009.
No está de más saberlo.

viernes, 18 de junio de 2010

The Archie Shepp / Bill Dixon Quartet (1962)

En 1962, Bill Dixon grabó por primera vez en el seno del cuarteto que colideraba junto a Archie Shepp. El disco fue editado originalmente por Savoy en EE.UU. y por BYG en Francia, en este caso con el título de la versión de Ornette Coleman que incluía: Peace.

Free jazz seminal, crudo, sudoroso y descarnado que suena a pura gloria.
Dixon compone los dos únicos originales y está soberbio, mostrando influencias de Miles Davis y Clifford Brown con el plus de modernidad que aporta el trompetista.



Escuchando a Shepp, uno entiende por qué fue una figura tan valorada en aquellos primeros años del free. Tal vez tocase así, en parte, por pura inconsciencia, pero es innegable que suena fresco e imaginativo.

La impecable rítmica compuesta por Don Moore y Paul Cohen es sustituída en "Peace" por Howard McRae y un Reggie Workman estratosférico.

Quizá el disco no es una obra maestra, pero por poco.


jueves, 17 de junio de 2010

Bill Dixon - Son Of Sisyphus (1988)

Bill Dixon, uno de los trompetistas más interesantes del momento (y de las últimas décadas), falleció ayer.

Y digo uno de los más interesantes del momento porque, a pesar de tener más de 50 años de carrera, Dixon se mantuvo en una forma excelente hasta el final. Sus discos de los últimos años lo demuestran, estando algunos de ellos entre los mejores que ha dado el jazz en la primera década del siglo XXI.



Son Of Sisyphus es un disco reflexivo y mágico en el que Dixon explora con su instrumento, extrayendo de él sonidos estremecedores. Mario Pavone y Laurence Cook están soberbios y el tubista John Buckingham aporta detalles muy interesantes.

A destacar las magníficas piezas en las que Dixon está al piano. Qué gran músico hemos perdido.


martes, 15 de junio de 2010

Joanne Brackeen & Ryo Kawasaki - Trinkets And Things (1978)

Aunque hoy estoy flipando particularmente con el último disco de Tom Petty & The Heartbreakers, voy a comentar Trinkets And Things, que también lo merece. Es un disco a dúo de la asombrosa pianista Joanne Brackeen y el guitarrista japonés Ryo Kawasaki editado por Timeless en 1978.

Brackeen es una de las pianistas más destacables de los años 70, con un estilo articulado y dinámico que evoca a McCoy Tyner, pero que tiene detalles con mucha personalidad. En realidad, lo que Joanne Brackeen hacía al piano en esa época superaba al maestro, sonando en muchos momentos como un Tyner "mejorado".



Kawasaki venía del grupo de Elvin Jones, donde tuvo algunos momentos memorables, y en Trinkets And Things protagoniza algunos otros. Quizá está un poco excesivo en algún pasaje, pero es indudable que el tipo lo hace bien.

domingo, 13 de junio de 2010

Jackie McLean - New Soil (1959)

Disco de transición donde los haya, New Soil es el primer capítulo del cambio que sufrió la música de Jackie McLean durante la primera mitad de los años 60.

Todavía con medio cuerpo en el bop, McLean empieza a dar muestras de un lenguaje moderno y evolucionado, mientras que el trompetista Donald Byrd, que nunca ha estado entre mis favoritos, resulta un complemento perfecto para el líder.



Walter Davis Jr, además de firmar tres de los temas (cuatro si contamos el bonus track de la edición en CD), capitanea una sección rítmica impresionante, completada por el gran Paul Chambers y Pete LaRoca.

LaRoca es, junto a McLean, el músico más llamativo de la sesión. El batería se había curtido en el trío de Sonny Rollins, al que entró por recomendación del mismísimo Elvin Jones, y en New Soil da muestras de un estilo libre y personal.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

miércoles, 9 de junio de 2010

Chant - Ma Io Ch’in Questa Lingua (2007)

Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"Es difícil diferenciar lo que hay escrito y lo que es pura improvisación en Ma Io Ch’in Questa Lingua y eso hace que el resultado contenga momentos realmente estimulantes. El problema es que, al mismo tiempo, hay pasajes que se hacen largos y un tanto aburridos, lo que resulta toda una losa para cualquier grabación."

Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.

domingo, 6 de junio de 2010

Charlie Parker - Charlie Parker (1952-53)

La última vez que Hank Jones grabó junto a Charlie Parker fue en esta sesión de diciembre del 52. Además de un antológico "The Song Is You", Bird aportó algunas de sus últimas composiciones como "Cosmic Rays", "Laird Baird" y "Kim" (dedicadas respectivamente a su hijo Laird y a su hijastra Kim).

El 10" original contenía otra fantástica sesión junto al gran Al Haig, pero hoy me he concentrado en estos cuatro temas grabados con Hank.



Según cuenta Max Roach en las liner notes de la caja Bird: The Complete Charlie Parker On Verve, Parker y Jones tuvieron varias fricciones y desacuerdos durante la sesión. Lamentablemente, el pianista no recordaba a qué se podía referir Roach, pero ¿a quién le importa?

La música habla por sí misma y, a mi, me suena tremenda.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar la versión extendida del disco en Spotify.

jueves, 3 de junio de 2010

Tommy Flanagan and Hank Jones - Our Delights (1978)

He escrito en varias ocasiones que el dúo de pianos me parece uno de los formatos más complicados que hay; exige una empatía y capacidad de adaptación fuera de lo normal.

De todos los que he escuchado a dos pianos, Our Delights es mi disco favorito sin duda. Hay otros, pero éste tiene algo especial. La comunicación entre Hank Jones y Tommy Flanagan es escalofriante, con muchos momentos en los que suenan como un solo pianista de cuatro manos.



Flanagan está soberbio pero en este caso es Jones quien brilla un poquito por encima. El maestro es el maestro, y Flanagan ha declarado en numerosas ocasiones su enorme deuda con Hank.

Justo un año después Jones grabó otro dúo muy famoso con John Lewis que, sin estar nada mal, no alcanza las cotas de Our Delights.

¿Clase? A raudales. ¿Swing? Todo.

otros días, otros discos

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