lunes, 24 de noviembre de 2008

Michaël Attias - Credo

A raíz de un disco que me han mandado para reseñar he estado alucinando con Michaël Attias, así que le he estado dando unas escuchas a su disco Credo.



La conclusión es contundente: Attias es un instrumentista bestial y con las ideas claras que hace una música interesantísima. El fantástico Chris Lightcap está al contrabajo y también destacan la trombonista Reut Regev, el batería Igal Foni y el violinista Sam Bardfeld.

La mezcla suena un poco rara a veces, con la batería en un canal y el contrabajo en el otro, pero el disco merece muchísimo la pena. Aquí dejo el link a la web de Clean Feed por si alguien quiere comprárselo directamente a ellos.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Jon Irabagon - Jon Irabagon's OUTRIGHT!

Llevo un par de días como loco con este disco. Así, a botepronto, me parece uno de los mejores debuts discográficos que ha dado el jazz en un tiempo y, por descontado, de lo mejor de este 2008 en general.



Con un grupo de amiguetes/colaboradores habituales de Nueva York, Irabagon esboza un universo musical rico y variado, que bebe de muchas fuentes y se muestra inquieto y original.

Russ Johnson, Kris Davis, Eivind Opsvik o Jesse Lewis tienen espacio para improvisar, pero es el joven saxofonista quien lleva la voz cantante en un grupo que se ve aumentado por un montón de músicos bajo el nombre de "the Original Outright! Jass Band" en un fantástico tema del disco.

Irabagon acaba de ganar el mes pasado la Thelonious Monk Competition de este año (lo cual tampoco quiere decir nada), y se presenta como uno de los mayores valores del jazz del futuro.

Estaremos con la oreja atenta.

jueves, 20 de noviembre de 2008

Tony Reedus (D.E.P.) - Incognito

Ayer me quedé un poco aplatanado por la repentina muerte de Tony Reedus y he desempolvado sus CDs para darle un homenaje.

Reedus era un gran batería, uno de los más importantes de los 80 y los 90, que llevaba cierto tiempo en la sombra acompañando a otros músicos. Siempre tuvo una sana falta de ego en sus proyectos, dejando a los músicos que elegía campar a sus anchas para sacar lo mejor de ellos.

De entre sus grabaciones, ayer decidí escuchar su primer disco, Incognito, grabado en 1989 y publicado por Enja. Sus acompañantes formaban un cuarteto de lujo, con Gary Thomas (otro grande de los 80 y los 90 que ha caído en una especie de olvido) al tenor y la flauta, Steve Nelson al vibráfono y Dave Holland al contrabajo.



De hecho, la primera vez que Nelson y Holland se encontraron juntos en un estudio fue en este disco; poco después el vibrafonista se convertiría en uno de los pilares de la música de Holland, y no ha dejado de serlo nunca. Esta es una de esas casualidades que le dan un empujoncito a algunos discos, aunque en este caso no es necesario, porque Incognito es una grabación tremendamente sólida que da buena cuenta de la capacidad de cada uno de los que la protagonizan.

La desaparición de Reedus es una gran pérdida, aunque no haga demasiado ruido en el panorama jazzístico actual. Ethan Iverson lamenta su muerte en el blog de The Bad Plus. Yo sólo puedo sentarme a escucharle y a echarle de menos.

Quiero creer que, en algún sitio, Tony está tocando un tema con su tío James Williams, empujándole con su poderosa batería hasta el infinito.

martes, 18 de noviembre de 2008

Brigada Bravo & Díaz / Patricia Barber: El cielo y el infierno en una noche

Ultimamente no deja de haber conciertos interesantes en bilbao, lo cual resulta agotador. La semana pasada me planté, sin comerlo ni beberlo, en cuatro bolos a repartir: el miercoles Scott Hamilton en Bilbaína Jazz Club, el jueves Jonathan Kreisberg en el mismo sitio, el viernes los fantásticos Howlin' Rain en el Balcón y el sábado Andrzej Olejniczak Quartet en el Sheraton.

La vida así, yendo a un concierto cada noche, no deja de tener su punto emocionante, pero acaba uno hasta el gorro. Por otro lado, hay citas mas ineludibles que otras e incluso, a veces, se solapan varias ofertas.

El pasado 6 de noviembre asistí a un par de conciertos de índole muy diferente, con resultados, también, muy dispares. Por un lado, Patricia Barber ofreció una actuación lamentable y vergonzosa dentro del festival 365 Jazz Bilbao; por otro, poco despues de esa desagradable experiencia, pude ver a la Brigada Bravo&Díaz (de quienes recientemente hablé en este blog) en un glorioso recital en Residence Café.

Acaban de publicarse en Tomajazz mis reseñas de uno y otro concierto, y aquí dejo los enlaces de cada una de ellas.

Aquí, la reseña del concierto de Patricia Barber.

Aquí, la reseña del concierto de la Brigada Bravo&Díaz.

lunes, 17 de noviembre de 2008

David Liebman & Ellery Eskelin - Renewal

Reseña publicada en Cuadernos de Jazz #109 (noviembre-diciembre 2008)


David Liebman (st); Ellery Eskelin (st); Tony Marino (b); Jim Black (bat)
Nueva York, 27 de junio de 2007
hatOLOGY 654
*****


El título del anterior CD de esta misma formación, Different But The Same, resultaba de lo más ilustrativo a la hora de definir el proyecto. Esta nueva reunión de David Liebman y Ellery Eskelin sigue incidiendo en buscar los puntos comunes de sus respectivos discursos, haciendo un alarde de comunicación y democracia en numerosos aspectos. Por un lado, el equipo de apoyo, construido por un habitual de cada uno de los saxofonistas, Tony Marino por cuenta de Liebman, y Jim Black por Eskelin. Por otro, la autoría de los temas, en la que en este caso también participan bajista y batería, haciendo al proyecto aún más colectivo y abierto. Pero si en algo hay complicidad y consenso es en la música interpretada.

Renewal es una grabación marcada por la interacción, apoyada constantemente en el carácter improvisador de todos los miembros del cuarteto y sustentada por la ebullición de recursos manifestados en cada tema. Uno no puede dejar de preguntarse hasta qué punto Liebman, Eskelin, y sobre todo el impresionante Jim Black, tocan esta música como quien da un paseo por el parque, porque el resultado, con cierto aire de jam session relajada, es de una naturalidad casi irritante.

A pesar de seguir caminos bien diferentes en sus respectivas carreras, la buena sintonía de Liebman y Eskelin no tiene nada de descabellada; al fin y al cabo, referentes siempre presentes como son Coltrane y Shepp respectivamente, también eran complementarios (obviando las diferencias en cuanto a trascendencia y calidad entre ellos). Si a eso añadimos la palpitante y contundente rítmica de Marino y Black, nos encontramos con un disco repleto de tensión que, sin embargo, no contiene una sola nota forzada.

Puede que falte un punto de frescura, o simplemente que con un precedente como Different But The Same resulte imposible sorprender al oyente de la misma manera. Pero en cuanto a llevarse un saxo a la boca, comenzar a tocar y producir algo de semejante categoría, pocos pueden competir con Liebman y Eskelin.

Y si además van juntos, ya ni les cuento.


Yahvé M. de la Cavada

sábado, 15 de noviembre de 2008

Angles - Every Woman is a Tree



La música de Martin Küchen es uno de los mejores descubrimientos de este año, y el disco Every Woman is a Tree es la mejor manera de comprobarlo. ¡De escucha obligada!

A continuación, mi reseña publicada originalmente en tomajazz:

Es uno de esos días. 

No ha pasado nada concreto, o quizá si, y no he reparado en ello. La cuestión es que no estoy en mi mejor momento. Quizá es tristeza, hastío o un poco de la tan veces romántica, pero siempre amarga, melancolía. Mis movimientos se han vuelto más lentos, más cansados. En definitiva, tengo ganas de rendirme por hoy, de bajarme del día y esperar a que venga otro, mas clemente. 

Mi desidia y yo subimos a mi coche; nos esperan unos cuantos kilómetros por delante y uno de mis rituales favoritos, escuchar música mientras conduzco, ni siquiera me apetece. De forma automática pongo un CD anodino que se limite a ocupar el silencio, o más bien, a tapar el zumbido que emiten el coche y mi tarde seca. 

En un momento dado, la música empieza a fundirse con el ruido de fondo y decido no devaluar aún más lo que suena. En un alarde de autodisciplina, cosa muy poco habitual en mi, decido adelantar trabajo y dar una primera escucha a algún disco que tengo pendiente de reseñar. Después de todo, una primera toma de contacto es algo muy básico en el proceso de valoración, y dadas las circunstancias, me resulta saludable concentrarme en algo, aunque sea forzándome a mi mismo. 

Veamos… Every Woman is a Tree. Mmmm, buen título y buena portada. Un sexteto liderado por Martin Küchen, saxofonista desconocido para mí que, además, firma todas las composiciones. Los nombres de éstas suenan comprometidos, refiriéndose a la ecología, la paz o la descarnada sociedad en la que vivimos. En un vistazo rápido veo que en el interior de la carpetilla se explaya a gusto sobre estos y otros temas de forma clara, directa e inteligente.

Entre los músicos hay tres nombres destacables: Magnus Broo, Mattias Ståhl y Kjell Nordeson. Todos ellos traen cantidad de buenos recuerdos para cualquier oyente iniciado en la escena europea actual, aunque su presencia garantiza la calidad y el interés, no la dirección y el estilo que tomará la música. Pero eso es lo de menos, mi mente está preparada para cualquier embestida acústica, y sabe desconectar rápidamente, si acaso fuese necesario. 

Una nota sostenida con arco en el contrabajo precede y envuelve algunas frases del saxo alto. Suena solemne, pero fresco; no está mal. Entonces entra el vibráfono, y la pieza se va intensificando lentamente hasta que entra el sexteto. Y suena cada vez mejor. 

Con el grupo acompañando desde una estética postfree, el trombonista comienza a improvisar. El solista es capaz, aunque no particularmente elocuente, pero la banda que tiene detrás es fantástica y trepidante y poco a poco el solo se vuelve parte de una improvisación colectiva, aunque controlada. 

De alguna forma, mi ánimo está levantándose, principalmente porque mi atención no puede despegarse de lo que suena. Comienza el segundo tema y una vez mas, el contrabajo abre la pieza, esta vez con un solo reflexivo y espiritual que desemboca en un dibujo que se repite obsesivamente. Küchen y Ståhl se van introduciendo en el tema y un aura hipnótica emana de los arreglos, a medida que la composición crece y crece. 

Ahora estoy preso de una euforia callada, mi cuerpo se mantiene en tensión y la desidia se ha extinguido. ¿Quién dudó del poder curativo de la música? Para almas adormecidas no hay nada mejor. 

Espero unos segundos a que empiece el tercer tema y temo que la cosa decaiga, pero no. Un riff a la Mingus tocado por los vientos estalla con la entrada del contrabajo y la batería. La euforia se desata. He perdido el control y me veo cabeceando rítmicamente sin poder evitar sumergirme en esta música intensa y gloriosa. 

El resto ya da igual. Desde ese momento, lo único que me importa son los sonidos que invaden mi cabeza. Lo que fuese que me oprimía se ha evaporado y me ha dejado a solas con una experiencia musical de primera categoría. Podría hablar de solos excelentes y de arreglos fantásticos, pero sería como intentar fotografiar una tormenta. 

Sin lugar a dudas, Every Woman is a Tree es uno de los discos del año. Una grabación que infecta al oyente y toma el control de su mente desde el principio hasta el fin. Suena espiritual y sexual, a Coltrane, Mingus y en definitiva, al sonido del puñetero planeta palpitando bajo mis pies. 

viernes, 14 de noviembre de 2008

Jonathan Kreisberg: disco y gira española

Ayer tuve la oportunidad de ver una gran actuación del trío de Jonathan Kreisberg (con Johannes Weidenmuller al contrabajo y Mark Ferber a la batería) y, de paso, me agencié su último CD: The South Of Everywhere.



En una escucha parcial, el disco está realmente bien. Algunos buenos originales, un par de standards (entre ellos un "Stella By Starlight" en 7/8 muy interesante), la sólida rítmica compuesta por Matt Penman y Mark Ferber... Todo muy bien, pero sobre todo el rico lenguaje del líder y la oportunidad de disfrutar de Gary Versace exclusivamente al piano.

Kreisberg no es demasiado conocido, pero es un guitarrista interesantísimo que sobresale entre la legión de guitarristas mediocres que pueblan el panorama jazzístico actual. Su estilo, sin salirse de un post-bop contemporaneo más o menos al uso, es personal y muestra en su fraseo un fuerte sentido melódico. Kreisberg parece interesado también por trabajar con tempos arriesgados (en directo presentó un tema nuevo en 21/8) sin renunciar por ello a la musicalidad o a improvisar ingeniosamente.

El trío estará unos días de gira por España, y merece la pena verle en directo. No es un genio, ni nada parecido, pero su música es honesta y cálida, que ya es más de lo que ofrecen el 90% de los guitarristas de jazz hoy en día.

AQUÍ su web y AQUÍ su MySpace.

Su gira española:

Jonathan Kreisberg trio - SPAIN TOUR * Nov. 12 - 22

November 13, 2008 La Bilbaina (Bilbao)

November 14, 2008 Casino Gig (Vila Real)

November 15, 2008 Sunset Jazz Club (Girona)

November 16, 2008 Cafe del Teatre (Lleida)

November 17, 2008 Lleida Jazz Festival - Workshops and private lessons - Contact newfornowmusic@gmail.com to schedule times (Lleida)

November 18, 2008 Lleida Jazz Festival - Workshops and private lessons - Contact newfornowmusic@gmail.com to schedule times (Lleida)

November 19, 2008 Le Swing Jazz Club (Madrid)

November 21, 2008 Circles de Jazz @ Casino de Granollers (Granollers)

jueves, 13 de noviembre de 2008

Rahsaan Roland Kirk - Brotherman In The Fatherland

Reseña publicada en Cuadernos de Jazz #109 (noviembre-diciembre 2008)


Rahsaan Roland Kirk (st, fl, cl, manzello, stritch); Ron Burton (p); Henry Pete Pearson (b); Richie Goldberg (bat); Joe “Habad” Texidor (perc)
Hamburgo, Alemania, 3 de marzo de 1972
HYN 9347
*****

A estas alturas no vamos a convencer a quien no lo esté ya de que Rahsaan Roland Kirk es uno de los más grandes saxofonistas de todos los tiempos, aunque este disco es un gran argumento para afirmarlo. Grabado algunos meses antes que el directo en Montreux editado como I, Eye, Aye por Atlantic, Brotherman In The Fatherland (cuyo ridículo título, delirantes liner notes y en general casi todo lo concerniente a Joel Dorn obviaremos convenientemente) presenta a un Kirk poderoso, descarnado, fascinante, excesivo y mágico; tal y como él era.

Además de algunos temas del estupendo Blacknuss (aparecido un mes antes de esta actuación), como “Make It With You” y un “My Girl” muy diferente al del disco, Kirk cita abundantemente a su venerado John Coltrane. “Lush Life”, “Afro Blue”, un explosivo “Like Sonny” y un tour de force de 17 minutos en forma de “Blue Train” son un excitante tributo del primer gran post-coltrainiano. Y por favor, dejen a un lado a los satélites directos del maestro, cuya comparación con Rahsaan es impensable.

Pero aquí no sólo hay Kirk para rato; su banda está perfectamente engrasada, capitaneada por un Ron Burton que desde su primer solo demuestra que está en plena forma, haciendo gala de un carácter a la Tyner salpicado de numerosos detalles soul. Además de otros dos habituales de Rahsaan, Henry Pearson y Joe Texidor, destaca la labor de Richie Goldberg, batería de Ray Charles durante muchos años que aquí da fe de sus considerables dotes jazzísticas.

Lo dicho, a estas alturas cualquiera debería saber que Rahsaan es uno de los grandes tenores de todos los tiempos. Un saxofonista que no solo ha marcado a unos pocos herederos directos en cada generación posterior (George Adams, David Murray, James Carter…), sino que, a pesar de haber sido juzgado puerilmente por sus extravagancias (que por otro lado, son necesarias para entender su música), sigue siendo un referente ineludible del saxo tenor.

Y si alguien no se lo cree, que escuche este disco. Estoy seguro de que cambiará de opinión.

Yahvé M. de la Cavada

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Count Basie - At Newport

La resurrección de las grandes orquestas en la segunda mitad de los 50 propiciada, entre otras cosas, por el célebre concierto de Ellington en el festival de Newport de 1956, también puso de nuevo en la palestra al "otro" grande: Count Basie.

Al año siguiente de la apoteosis de Ellington en Newport, Basie se rodeó de algunos de sus viejos empleados para prender fuego a la audiencia del festival. En aquel momento, su orquesta tenía en sus filas a músicos nada despreciables, como Joe Newman, Thad Jones, Benny Powell, Frank Foster, Frank Wess y uno de los más fantásticos cantantes de blues de la historia: Joe Williams.

Puede que este disco no sea el mas redondo de esa etapa de Basie, pero la presencia de Jo Jones, Lester Young o Jimmy Rushing en el concierto, lejos de darle un caracter de reunión banal de All-Stars, provoca cierta sensación de momento capturado en el tiempo.



La energía y el swing que desprende la orquesta es imparable a lo largo de todo el concierto; llega a su maximo esplendor en algunos de los temas cantados por Williams y explota definitivamente en el mastodóntico "One O'Clock Jump" al que se unen Illinois Jacquet y Roy Eldridge (completamente desbocado, por cierto).

Unos meses despues la orquesta grabaría "The Atomic Mr.Basie", otro clásico de la época y un autentico sartenazo acústico en plena cara que hace honor a su nombre. Pero este concierto tiene algo especial.

Quizá sea pura fascinación por volver a ver a Lester Young tocar en el seno de la orquesta que le vio crecer o por poder escuchar en el mismo escenario a Jimmy Rushing y a Joe Williams, pero este disco se puede resumir en una palabra: grande.

martes, 11 de noviembre de 2008

NO al cierre del Bogui Jazz - Rueda de prensa (madrid, jueves 13 de noviembre)




Nota enviada por el encargado de prensa de Bogui Jazz:

Estimado amigo/a,

Como sabes el pasado 21 de octubre fue precintada por la Policía Municipal de Madrid la sala Bogui Jazz cumpliendo una orden judicial de clausura del Tribunal Superior de Justicia de Madrid. Con el cumplimiento de esta orden Madrid se queda sin uno de los locales de referencia de este tipo de música, con un prestigio que va más allá de nuestras fronteras por la cantidad de músicos nacionales y extranjeros que han pasado por su escenario.

Aunque la Junta de Centro ha declarado que el Ayuntamiento se ha limitado a acatar una orden judicial, Bogui Jazz entiende que los hechos son mucho más complejos y están llenos de irregularidades. Por esto anuncia que está dispuesto a llegar hasta el final para aclarar cuáles son los verdaderos motivos e intereses que hay detrás del cierre de un local mítico que ofrece desde hace años más de 300 conciertos de jazz al año (75 de ellos, aproximadamente, con formaciones de otras ciudades y/o paises).

¿Por qué se considera al Bogui merecedor de una subvención con el fin de que pueda contratar artistas de primer orden para la 25ª edición de Festival de Jazz de Madrid, y se ordena su cierre unos días antes de que este de comienzo? ¿Cómo es posible que las obras de insonorización y adecuación de las instalaciones de un local para cumplir con la normativa de medioambiente y demás ordenanzas actuales acabe derivando en su cierre? ¿Existe algún tipo de connivencia entre alguno de los vecinos y el ayuntamiento? ¿Estamos ante un cierre más de un local de ocio, o por el contrario se trata de acabar con una idea de entender la cultura? Porque el Bogui es algo más que un local: es una idea compartida por una creciente legión de incondicionales.

Para dar respuesta a todas estas preguntas te invitamos a asistir a la rueda de prensa que se celebrará el jueves, 13 de noviembre a las 11:00 en el club Bogui Jazz. Al acto se sumarán los máximos representantes del jazz nacional e internacional, así como del mundo de la cultura como: El mítico pianista Barry Harris, El Gran Wyoming, Montse García-Albea (Viuda de Tete Montoliú), Perico Sambeat y Jorge Pardo (los dos saxofonistas españoles de mayor prestigio internacional) que quieren con su presencia dar su apoyo a uno de los templos del jazz de nuestro país.

RUEDA DE PRENSA / ACTO DE APOYO AL BOGUIJAZZ

Día: Jueves, 13 de noviembre de 2008
Hora: 11:00
Lugar: Bogui Jazz. C/ Barquillo, 29

Más Información: http://www.boguijazz.com/

sábado, 8 de noviembre de 2008

Mulatu Astatke - Ethiopiques Vol. 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969-1974

Conocido recientemente por la inclusión de algunos de sus temas en la película de Jim Jarmusch "Broken Flowers", Mulatu Astatke es uno de los principales exponente del jazz en Etiopía. En cualquier caso, su música bebe de muchas fuentes y se posiciona bastante lejos del concepto "tradicional" del jazz.

A pesar de tener bastantes discos, es dificil seguirle la pista (tampoco es extraño si tenemos en cuenta las condiciones de grabación, edición y distribución que habría en Etiopía en los años 60 y 70...) y, aparte de algún LP reeditado de forma un tanto marginal, lo mejor que se puede encontrar es esta recopilación dentro de la serie Ethiopiques.

Una música inclasificable, pero mágica y completamente recomendable, aunque solo fuese por el buen rollo que desprende.

viernes, 7 de noviembre de 2008

EXP - nous (en) sommes encore là

El mejor disco de rock que he escuchado en mucho tiempo.

No hay que decir mucho más, EXP (antes Expèrience) son una de las mejores bandas del momento y, probablemente, la más interesante que hay en Francia.



El disco acaba de salir y de momento está distribuído de aquella manera, pero espero que poco a poco se vaya viendo por ahí.

Aquí la web de la banda, y aquí su myspace.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Brigada Bravo & Díaz - Músicas Populares de la Guerra Civil

Mañana toca en bilbao un dúo interesantísimo, de los que uno puede esperar un concierto tremendo.

Antonio Bravo y Germán Díaz (a quienes algunos conocerán de diferentes proyectos de Baldo Martínez) forman la Brigada Bravo & Díaz, y su nuevo disco es una verdadera maravilla.

Aquí, la reseña recién publicada en Tomajazz, firmada por un servidor:




De todas formas, también recomiendo la fantástica reseña públicada en el número 109 de Cuadernos de Jazz. Su responsable es Germán Lázaro y merece mucho la pena pegarle una lectura. Pero mucho.

martes, 4 de noviembre de 2008

William Parker - The Inside Songs of Curtis Mayfield - Live in Rome

Ahora que este grupo acaba de tocar en nuestro país, es un buen momento para reescuchar este directo grabado en Roma en 2004. Su distribución es un tanto reducida, pero merece la pena buscarlo porque la aproximación de Parker a la música de Mayfield es fantástica.



Tampoco es que sea uno de los mejores discos de Parker, pero sólo la presencia de Hamid Drake, Dave Burrell, Sabir Mateen, Leena Conquest o el propio líder justifican el disco.

La conjugación del soul y del free jazz que desarrolla el contrabajista es una muestra estupenda de gloriosa Great Black Music.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Willie Smith - A Sound Of Distinction

Conocido principalmente por su participación durante años en las orquestas de Jimmie Lunceford y Harry James, Willie Smith es una de esas piezas que completan el puzzle de la historia del jazz.

Su sonido, muy cercano al de Johnny Hodges (a quien sustituyó en la orquesta de Ellington entre 1951 y 1953), tiene su toque expresivo y sinuoso, pero en los tiempos rápidos muestra un fraseo ágil y articulado, precedente de figuras como Earl Bostic.

Su papel durante décadas como director de las secciones de saxos de Lunceford y James centra su obra hasta el punto de que sea realmente difícil escucharle en formatos pequeños o como líder.



Estas grabaciones, realizadas entre 1945 y 1951, son un buen ejemplo de su capacidad solista y sirven para retratar a un músico bastante más importante de lo que los libros cuentan.

otros días, otros discos

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