martes, 31 de mayo de 2011

Jack DeJohnette Group - Sala de Cámara del Kursaal (21 de mayo de 2011)

A continuación hay algunos fragmentos de mi reseña del concierto de Jack DeJohnette Group en San Sebastián, el pasado 21 de mayo, publicada recientemente en Cuadernos de Jazz.

Pero, antes de ello, quiero apuntar y dejar claro que hay una serie de cuestiones con respecto a este concierto que se han comentado de manera diferente en otro website, presuntamente dedicado a los comentarios y reseñas sobre jazz. Sin entrar en lo delirante de su análisis musical, realizado en función de la capacidad y perspectiva del comentarista, hay cosas que van más allá del juicio y entran en la simple observación, o competencia para reconocer lo que sucede en un escenario.

Sirva esta nota para afirmar que, si notáis faltas de concordancia entre mi reseña y otra que podéis leer por ahí, creedme, yo me haría caso a mí. Suena fatal, dicho así, pero hay que decir las cosas como son.
Yo no soy infalible, pero tengo ojos, oídos y sé lo que sé. Ni más, ni menos. Y cuando no sé, me callo.

Os dejo con los extracto de mi reseña, que podéis leer completa en la web de Cuadernos de Jazz.


"El Jack DeJohnette Group es una especie de e
volución de otras históricas formaciones lideradas por el baterista, como Directions, New Directions o las diferentes encarnaciones de su Special Edition. Su presencia en San Sebastian se vio afectada por la ausencia del bajista Jerome Harris, que tuvo que faltar a la cita por asuntos familiares. Esa ausencia, que hubiese malogrado el concierto de muchos otros, sirvió para ver a una banda de élite adaptándose a las circunstancias y ofreciendo un recital variado y personal."



"DeJohnette anunció que el repertorio estaría compuesto de temas suyos de “el pasado y el presente…”, dejando inconclusa la frase para, tal vez, dejar que el público decidiese al final del concierto si el futuro sonó también. Así, el grupo comenzó atacando el clásico "One for Eric", tema dedicado a Eric Dolphy que abría aquel memorable Special Edition de 1979, con David Murray y Arthur Blythe a los saxos. Con este primer tema la banda mostró sus cartas y una identidad propia construida sobre el bagaje de sus miembros, indiscutiblemente amplio. Se intuían en todo momento ascendencias folclóricas, rockeras y modales, pero todas convivían en armonía en manos de Rudresh Mahanthappa, Dave Fiuczynski, George Colligan y el propio DeJohnette. Éste fue líder por su expansiva presencia más que por pasajes solistas, dejando bien claro quién mandaba allí, a golpe y porrazo. En ocasiones demasiado pero, normalmente, lo justo para constatar esa realidad"

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"Pero, en cierto modo, el triunfador de la noche fue Colligan. El pianista, rodeado de teclados, se las tuvo que ingeniar para acometer todo lo esperable de un pianista acústico, un teclista y la labor añadida de suplantar el bajo de Harris y de improvisar con la trompeta un par de solos más que remarcables. Aunque tal vez hubiese sido más normal que se ocupase Fiuczynski de este tema, fue Colligan quien pasó todo el concierto marcando los bajos con su teclado Nord, además de acompañar o solear con su mano derecha cuando le tocaba. Sólo cuando Colligan se dedicó a la trompeta, Fiuczynski acompañó con algunos tímidos acordes para no dejar desnudo el conjunto. Después del concierto, Colligan se reía ante la dificultad de haber afrontado la actuación en esas condiciones: “la hija de Jerome se graduaba hoy en Harvard”, dijo. “¡Creo que es un buen motivo para no venir a tocar!


Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Los buenos tiempos... Han quedado atrás (Yahvé M. de la Cavada + Naiel Ibarrola)

Hace años, el ilustrador Naiel Ibarrola y yo comenzamos a publicar una serie de cómics de dos páginas en la revista Cuadernos de Jazz. Yo escribía un guión y diseñaba algunas páginas realmente difíciles de materializar, aunque Naiel siempre conseguía hacerlo. En ocasiones reproducía mis dictados al dedillo y en otras cambiaba todo y componía una página completamente nueva. Fuera como fuera, el resultado siempre superaba mis expectativas, porque Naiel daba forma a la idea, convirtiéndola en algo digno de ver.

En el número 117 de la revista, publicamos un cómic llamado “Los buenos tiempos…”. El editor no lo sabía, pero mi intención era continuarlo en el siguiente número con otras dos páginas tituladas “…han quedado atrás”. El título es un guiño al fabuloso poemario de Dave Alvin llamado “Los malos tiempos ya han quedado atrás” (publicado en España por Gamuza Azul en 2001). La historieta habla de Gaspar Gimel, un personaje diseñado por Naiel que utilizamos en varias historietas, muchas veces sin concederle ningún protagonismo, tan solo una leve presencia.

Por circunstancias editoriales ajenas a nuestra voluntad, la segunda parte nunca se publicó, dejando la historieta original silenciosamente mutilada. Ahora hemos decidido publicarla en el blog ambos de forma simultánea, para que todos podáis ver el resultado original. Esto nos sirve, a su vez, para cerrar una etapa en la que nos devanamos lo sesos durante años para hacer un cómic creativo y original (¡en sólo dos páginas!) en cada número de Cuadernos de Jazz.

Tenemos planeado realizar un álbum que recopile todas las historietas publicadas en la revista, además de páginas inéditas, nuevas historias y material variado. Es cuestión de tiempo, pero confiamos en que el proyecto se materialice. Y pronto, a poder ser. Mientras tanto, aquí tenéis “Los buenos tiempos… Han quedado atrás”.

Yahvé M. de la Cavada, mayo de 2011


Pincha las imágenes para agrandar

Los buenos tiempos... (publicado en Cuadernos de Jazz nº 117)




...han quedado atrás (inédito)

lunes, 23 de mayo de 2011

El anochecer de los Kings Of Leon (21 de octubre de 2010)

Extraído de mi artículo para Muro de Sonido, blog musical de ELPAIS.com:

"Hace un par de años salió Only By The Night, el cuarto disco de Kings Of Leon; un completo éxito que sonaba realmente bien y que alcanzaba ese equilibrio, aparentemente imposible, entre la banda americana que eran y la banda británica que parecían querer ser. Miraban a U2 y a otros referentes de conquista comercial, pero se mantenían relativamente cerca de quienes fueron.

Consiguieron su primer número uno en Inglaterra con el tema “Sex On Fire” y, de paso, un Grammy en 2009. Un año des
pués, el segundo single del disco, “Use Somebody”, les dio otros tres. Todo parecía ir bien para ellos, hasta que hace unos días salió a la venta Come Around Sundown, un disco plomizo y decepcionante que muestra a la banda de los hermanos Followill en sus horas más bajas."



"Por eso la flojera de Come Around Sundown es aún más exasperante, porque Kings Of Leon podrían encarnar una rara avis en el mundo del rock: la del grupo que puede gustar a casi todos sin ser un producto eminentemente comercial. Encontrar esa formula, la de escribir canciones que no traicionen el propio espíritu y que, al mismo tiempo, sirvan para copar las listas de ventas, es algo destinado a muy pocos."

"Pero el gran fallo de este último disco (y lo que lo distancia tanto de su predecesor) es precisamente ese: las canciones. Come Around Sundown no tiene chispa, no engancha. Los temas parecen estar escritos en piloto automático, con una fórmula concreta (y muy simple) en la cabeza. Se van sucediendo los cortes y a mitad de disco uno se pregunta cuánto tiempo ha pasado y, peor aún, cuánto falta para que termine."

"Es innegable que suena muy bien, y la producción de Angelo Petraglia y Jacquire King sigue siendo impecable, pero da la sensación de que existe la intención de sustituir las buenas canciones por un exagerado mimetismo con los aspectos más banales del sonido de U2 y sus aspirantes más directos (Coldplay, etc)."


Pinchando AQUÍ o en la imagen puedes leer el artículo completo.



miércoles, 18 de mayo de 2011

Joshua Redman / Aaron Parks / Matt Penman / Eric Harland - James Farm (2011)

Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"James Farm es un grupo de jazz “moderno”, evolución de eso que tanto les gusta enseñar en Berklee. Escuchándolo uno tiene la sensación de que, tal vez, corra peligro de sonar acartonado dentro de unos años. Pero siempre es más saludable que los músicos toquen música de su época que el intentar reanimar inútilmente un hard bop que nunca será el suyo."



"Eric Harland es a la batería lo que Jason Moran al piano o Jon Irabagon al saxo; no le pierdan de vista. (...) Redman sigue tocando como es habitual en sus grabaciones, seguro y efectivo. En directo es cuando arriesga y, este grupo, por extensión, puede ser uno de esos que en disco no están mal y después, en directo, te dejan boquiabierto."

Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.


Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify (según país de residencia).

lunes, 16 de mayo de 2011

John McNeil / Bill McHenry - Chill Morn He Climb Jenny (2010)

El veterano trompetista John McNeil ha encontrado un estupendo partenaire en Bill McHenry, un saxofonista que, aparentemente, está en otro lugar del espectro jazzístico.

Pero, eso que podría ser incompatibilidad, se convierte en auténtica virtud en este Chill Morn He Climb Jenny, una especie de continuación de Rediscovery, que fue la primera colaboración de estos músicos.

Grabado en directo en el encantador Cornelia Street Cafe -un pequeño local situado en el corazón del Greenwich Village neoyorquino-, este disco aúna la música de aquel famoso cuarteto que compartieron Gerry Mulligan y Chet Baker a principios de los 50, con improvisaciones más modernas.



Todo el álbum destila relajación y buen gusto, reinterpretando algunos viejos standards y otros temas de aquellos años no tan conocidos, como el "Wells Fargo" que grabó Wilbur Harden junto a John Coltrane, y hasta tres composiciones del gran Russ Freeman, un nombre inevitablemente asociado al Baker de primera época.

Así, esta especie de post-cool jazz (por buscarle una definición apañada) demuestra que se puede sonar clásico y moderno al mismo tiempo, y que dos músicos como McNeil y McHenry (para muchos, de segunda), pueden producir un disco excepcional.

viernes, 13 de mayo de 2011

Los autorretratos apresurados (14 de marzo de 2011)


Extraído de mi columna de opinión para Cuadernos de Jazz:

"Siempre he defendido que el músico debe meditar su carrera discográfica, tenerla como algo serio y trascendente que es, inevitablemente, el retrato que mirará el público en el futuro para conocer su personalidad musical."

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"(...) uno puede tener miles de fotografías que documentan vivencias, familiares y amigos pero, a la hora de confeccionar un álbum de fotos, sólo las mejores encuentran lugar en él. Con las grabaciones, ese proceso de selección debería ser el mismo, aunque en los últimos tiempos parece que hay una peligrosa relación entre grabar y editar un disco.

Antiguamente lo uno no implicaba lo otro, como demuestran los centenares de grabaciones rescatadas, no siempre con justificación, de los archivos de las grandes multinacionales. Sin embargo, al músico de hoy en día no le resulta tan fácil seleccionar lo que graba, más allá de su propia capacidad y confianza en sí mismo. Pocos son los que entran a un estudio con la absoluta seguridad de poder producir una gran obra en las próximas horas. Si a eso añadimos que la gran mayoría de músicos afrontan personalmente la práctica totalidad del coste económico de sus grabaciones, la cosa se complica.


Es natural, dadas las circunstancias, que el músico de jazz se resista a renunciar al contenido de una grabación, aunque no sea todo lo exitosa o representativa que le gustaría. Por una parte porque, una vez hecha la inversión económica, parece un desperdicio dejarla en un cajón. Por otra, y como he comentado al principio, porque empieza a ser imperativo el tener una grabación publicada para conseguir trabajo."


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"Si eres joven, tienes talento y quieres tocar en directo con regularidad y en condiciones dignas, no te queda otra que tener un disco o un padrino. Y como lo segundo es más complicado, es normal ver el mercado inundado de novedades de jóvenes que lo hacen lo mejor que pueden, aunque no siempre sea suficiente."


Puedes leer la columna completa pinchando AQUÍ.

Imagen: portada de la edición de papel del número 121 (y último) de Cuadernos de Jazz (noviembre-diciembre 2010).

domingo, 8 de mayo de 2011

John Coltrane - At Temple University 1966

No soy amigo de las grabaciones inéditas publicadas de cualquier manera, con sonido deficiente y afán oportunista, pero con At Temple University debo hacer una excepción. Primero, porque se trata de Coltrane, y segundo, porque las deficiencias de la grabación, menos acusadas que en otras ediciones de este tipo, no empañan la fabulosa música aquí contenida.

El concierto de Coltrane y su quinteto en la universidad de Temple refleja perfectamente la búsqueda del saxofonista en sus últimos días. Eso es, la búsqueda. Escuchad la improvisación de Coltrane en "Naima". Sólo por eso, ya merece la pena conseguir este disco.



Debo decir que lo primero que me animó a hacerme con esta grabación fue la excelente crítica de mi amigo Germán Lázaro, publicada en la web de Cuadernos de Jazz. Aconsejo leerla porque sus palabras son más útiles y reveladoras que mi humilde recomendación.

El giro que dio la música de John Coltrane en sus últimos años ha sido mil veces criticado (y malintepretado), pero este no es el momento ni el lugar de empezar con ese tema. Sé que hay quienes dan por cerrada la carrera del saxofonista en 1965. Ellos se lo pierden.

jueves, 5 de mayo de 2011

Don Cherry Quintets - Copenhaguen 1963 & Hilversum 1966 (ed. 2011)

Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"Uno ve el material contenido en este disco y tiene la sensación de estar ante un hallazgo. Después, al escucharlo, es cuando llegan los disgustos. El primero, el más descorazonador, es el sonido. Las fuentes de las grabaciones aquí incluidas son sendas emisiones radiofónicas grabadas en su día en Dinamarca y Holanda. La primera suena relativamente bien, pero no es del quinteto de Cherry sino de los New York Contemporary Five (algo que sólo se indica en los textos de la carpetilla), un grupo liderado, en todo caso, por Archie Shepp. Señores, un poco de seriedad."



"Dada la época y los músicos envueltos en las dos grabaciones de este Quintets, es innegable que aquí hay material de primera -especialmente en la sesión danesa-, pero queda la sensación de estar ante piezas dispersas de un gran puzzle. ¿Inéditas? Sí. ¿Históricas? Por supuesto. Pero, con todo lo que hay editado por ahí, este disco sólo puede ser una opción para completistas y coleccionistas."

Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.

domingo, 1 de mayo de 2011

Kaulakau - In Fabula (2010; ed. 2011)

Extraído de mi reseña para Tomajazz:

"Lo que hace Kaulakau no es fácil. Se trata de abrir fronteras sin invadir territorios, de dejar fluir los propios referentes sin dejar que se ahoguen entre ellos. De convivencia estilística y verdadera fusión, en el mejor sentido de la palabra. Los sonidos, tan personales, de la tenora de Jordi Molina y de la asombrosa zanfona de Marc Egea no salen de la casualidad o de un acercamiento parcial a las raíces, sino de la completa asimilación de estas y de una mezcla que, en su origen, ya se beneficia de la personalidad del grupo."


Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.


otros días, otros discos

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