jueves, 29 de julio de 2010

Brian Landrus - Forward (2007; ed. 2010)

Siempre echo en falta que haya más saxofonistas barítonos en la escena y, últimamente, parece que mis ruegos están siendo escuchados.

Hace poco hablaba aquí de Charles Evans y ahora tengo que hacerlo de Brian Landrus, un estupendo saxofonista recién entrado en la treintena y que acaba de sacar un primer disco muy destacable.

En realidad Landrus toca barítono, tenor, alto, soprano, clarinete y una cierta variedad de flautas, aunque en su debut se concentra especialmente en el barítono. Arropado por nombres como George Garzone, John Lockwood, Rakalam Bob Moses o el fabuloso Michael Cain, Landrus demuestra en Forward que tiene mucho que decir.

Su estilo evoca a varios barítonos clásicos, pero no suena demasiado a ninguno de ellos, algo que le beneficia y le da mucha credibilidad. La música también es muy variada, desde un caracter relativamente straight ahead a piezas algo más abstractas, aunque el disco no pierde la coherencia en ningún momento.

El segundo disco del saxofonista, Everlasting, aparecerá próximamente en el sello CIMP. Yo ya tengo ganas.


Nota: pinchando en la portada puedes escuchar algunos clips de Forward en la web de Brian Landrus.

lunes, 26 de julio de 2010

¿Discriminación o control de calidad? (3 de mayo de 2010)


Extraído de mi columna de opinión para Cuadernos de Jazz:

"Me gusta el jazz. Me gusta escucharlo y verlo en directo. Me gusta consumirlo y conocerlo, ya sea bueno, regular o malo; el bueno lo disfruto y el malo alimenta mi perspectiva. El jazz en directo es la mejor forma de relacionarse con esta música, ya sea en los festivales más grandilocuentes o en los clubes más marginales; cada escenario tiene su encanto, con sus apuestas y su diferente manera de hacer las cosas. Sin embargo, me da la sensación de que los clubes están adquiriendo algunos de los peores hábitos de los festivales."


"La semana pasada me llegó un correo de un músico español que me transmitía cierta sensación de desamparo; adjuntaba la misiva que el principal responsable de un conocido club de jazz de su ciudad le había remitido.(...) La cuestión es que, ante la petición del músico -uno de los más importantes y activos de su región- para encontrar un hueco para actuar en el único club de jazz de su ciudad, la respuesta fue digna del director de un opulento festival de jazz: hay pocas fechas, mucha demanda y un listón muy alto. Tanto, que los músicos locales no pueden alcanzarlo."


"(...) un servidor ha visto unas cuantas actuaciones en dicho club y debe confesar que, si bien muchas han sido buenas, incluso excelentes, muchas otras han sido regulares, malas, muy malas e incluso vergonzantes. Es cierto que casi todas tenían nombres conocidos o, en su defecto, de buena sonoridad (extranjeros, quiero decir), pero da la sensación de que el criterio de programación no es sólo la calidad sino un banal y acomplejado sentido de “el nivel”."


"Claro que un club de jazz (si no tiene ninguna subvención) no tiene la más mínima obligación de programar a músicos locales pero los de calidad, y no me refiero sólo al que he mencionado previamente, deberían poder aspirar a tocar en los escenarios de su lugar de origen. Sin regalos y sin favores: si tocas, tocas, y si no tocas, a tu casa a ensayar, ya seas de aquí o de donde sea. Pero si desde la escena más pura y auténtica -la del club- caemos en el triste tópico de que un “Smith” pesa más que un “López”, estamos apañados."


Puedes leer la columna completa pinchando AQUÍ.


Imagen: portada de la edición de papel del número 118 de Cuadernos de Jazz (mayo-junio 2010)

jueves, 22 de julio de 2010

Horace Tapscott - The Dark Tree (1989)

Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"Lo que hace de The Dark Tree una obra maestra es su aire de ensayo definitivo, de trabajo recopilatorio sobre una música que no es una, sino muchas. Esa vuelta a África que Coltrane lideró y esa reivindicación de las raíces que se forjó a lo largo de los años 70, cuando parecía que el jazz estaba muerto, se ven recapituladas en esta obra atemporal y decisiva en la que toda la historia del piano jazzístico se revela en las manos de Tapscott."

"Esa química hace que toquen de forma tremendamente orgánica, manteniendo un evidente control desdibujado a golpe de riesgo. De lo más primitivo a lo más elaborado sin resentirse en ningún momento, sin tensión ni desniveles. Todo funciona a la perfección porque la esencia y el resultado final no parecen estar muy alejados; sin intermediarios intelectuales: puro, auténtico, real."

Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.

lunes, 19 de julio de 2010

Moisés P. Sánchez Quartet - Dedication (2008; ed. 2010)

Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"Ahora, con Dedication en mis oídos, puedo afirmar que Sánchez es el pianista español más interesante de entre los surgidos en los últimos años. Desde McCoy Tyner a Esböjrn Svensson, Sánchez reúne la cantidad suficiente de influencias, aplomo, personalidad y pericia como para satisfacer a cualquier aficionado."

"El mejor debut español que he oído en años."

Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.




Nota: Pinchando en la portada puedes escuchar el disco en Spotify.

viernes, 16 de julio de 2010

XXXIV Getxo Jazz (1 al 5 de julio de 2010)


Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"El festival Internacional de Jazz de Getxo ha recuperado en 2010 ese pulso ecléctico y variado sin perder pie en el jazz. Lejos de pervertir su programa con afanes comerciales, Getxo ha optado por cubrir todo un abanico de propuestas jazzísticas, desde lo tradicional a lo moderno, sin olvidarse de un género como la fusión, tan habitual en este festival. No todo ha sido bueno pero el conjunto ha dejado un buen sabor de boca."

"A pesar de algunos tropiezos en los conciertos de Jerry González, Dee Dee Bridgewater y David Sanborn, nos vamos con la sensación de que ésta ha sido una gran edición del festival. En eventos como éste hay que contentar a muchos públicos y no me cabe duda de que, este año, Getxo lo ha conseguido. "

Puedes leer mi reseña completa pinchando AQUÍ o en la imagen.



Nota: También recomiendo fervorosamente la lectura de la excelente crónica de éste festival escrita por Juan Antonio Rico y publicada en Tomajazz.

martes, 13 de julio de 2010

Imaxina Sons 2010 (Romano-Sclavis-Texier-Le Querrec / Pierre Favre / Carlos “Zíngaro”)

Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"El festival Imaxina Sons es, sin ninguna duda, uno de los eventos jazzísticos más interesantes de nuestro país. El más interesante, tal vez, si hablamos de compromiso con la música, con las propuestas de calidad menos secundadas por otros festivales y, en definitiva, con descubrir al público algo diferente y potenciar enfoques musicales que el espectador no puede disfrutar en otras programaciones."

"Con una capacidad limitada y un presupuesto mucho menor que el de otros, David vuelve a vencer a Goliat demostrando que los más grandes tienen mucho que aprender de algunos de los, no diré pequeños, sino más modestos.
Tomen nota, señores."


Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ o en la imagen.

domingo, 11 de julio de 2010

Jim Guttmann - Bessarabian Breakdown (2009; ed. 2010)

Sé que Jim Guttmann no es un tipo muy conocido en los círculos jazzísticos, pero no es en absoluto un novato; el contrabajista lleva tocando, grabando y actuando desde los años 70.

La música con la que sí ha estado muy relacionado es el klezmer, un estilo muy ligado al jazz durante los últimos años gracias a unos cuantos músicos de renombre.
Pues bien, Guttmann se ha metido al estudio con un puñado de músicos de talento para mostrar su propia simbiosis de jazz y música tradicional judía y le ha salido un disco más que destacable.



Lo malo de este tipo de fusiones es que, en demasiadas ocasiones, es habitual que les falte veracidad; a Bessarabian Breakdown le ocurre todo lo contrario. Todo el disco desprende autenticidad, algo complicado teniendo en cuenta que salta sin problema del jazz al klezmer pasando por la música latina y varios ecos de la tradición europea popular.

Entre los músicos a destacar en la grabación, en parte por ser más conocidos, hay que citar al trompetista Frank London y al guitarrista Brandon Seabrook, pero algunos nombres menos sonoros también destacan, como el pianista Art Bailey y los clarinetistas Billy Novick y Ted Casher.

Con formaciones que van desde el trío a formaciones de hasta once músicos, Guttmann y compañía arreglan algunos temas del cancionero popular judío, dándo a cada uno de ellos enfoques diferentes.
¿Irregular? En algún momento puede parecerlo, pero el disfrute está garantizado.

viernes, 9 de julio de 2010

Ran Blake & Anthony Braxton - A Memory of Vienna (1988)

Extraído de mi reseña para Cuadernos de Jazz:

"No es habitual ver a dos músicos como Ran Blake y Anthony Braxton reunirse para tocar unos standards de forma distendida y doméstica, pero eso es exactamente lo que hay aquí: dos amigos tocando y disfrutando el uno del otro. Tal vez sea Blake el que más arriesga o, al menos, el que más aporta al oyente, pero siempre es interesante escuchar a Braxton en su faceta más amable."

Puedes leer la reseña completa pinchando AQUÍ.




miércoles, 7 de julio de 2010

Azkena Rock Festival (Vitoria, 24 a 26 de junio de 2010)

Aprovechando que mañana empieza el festival BBKlive, dejo aquí los primeros párrafos de mi reseña del último Azkena Rock Festival, celebrado hace un par de semanas en Vitoria.

Pinchando AQUÍ o en la imagen puedes leer mi crónica completa, publicada en la web de Cuadernos de Jazz.


"El Azkena Rock Festival se ha convertido, por derecho propio, en uno de los festivales de rock más importantes de nuestro país, si no el que más. Su apuesta es la de programar bandas que sirvan de reclamo a los aficionados a la música, sin caer demasiado en la esclavitud de las tendencias que arrastran otros festivales."

"Este año, el programa era tan apetitoso que resultaba difícil no verse sobrepasado por la oferta; la mayor parte de bandas tenían el prestigio o la categoría necesaria para convocar a un buen número de aficionados, y así ha sido, como demuestra la enorme afluencia de público a esta edición. En cuanto a la música, el Azkena nos ha dejado algunos conciertos memorables, pero también algunas decepciones."

Continua aquí...

viernes, 2 de julio de 2010

Edición Cuadernos de Jazz 20 Aniversario‏

Cuadernos de Jazz fue la primera publicación sobre jazz que conocí cuando era un adolescente y, desde hace unos años, también es uno de mis hogares. A pesar de ello, creo que soy completamente honesto cuando digo que sigue siendo mi publicación especializada favorita.

Y este mes cumple 20 años, ni más ni menos.

Aquí os dejo una breve presentación de la edición especial con la que la revista celebra su cumpleaños, que está a punto de llegar a los kioskos. Para mi, por razones obvias, es el evento del verano.




Edición Cuadernos de Jazz 20 Aniversario


Los números 119 y 120 de Cuadernos de Jazz, edición verano que, como viene siendo habitual en los últimos años reúne dos números en un solo ejemplar, conmemora también el 20 aniversario de la publicación. En la apertura, el editorial Y van veinte años… y una ilustración firmada por Juan Álvaro que representa a todo el equipo que hace posible la revista.

En esta edición especial hay lugar para las novedades y diferentes secciones: cabe destacar el texto de Carlos Sampayo, que bajo el título Tutti Italiani cuenta cómo algunos de esos inmigrantes italianos que llegaron a América a principios del siglo XX se convirtieron en grandes figuras del jazz.

Eduardo Hojman comenta brevemente los conciertos más destacados del 45 Heineken Jazzaldia/Donostia San Sebastián 2010, resaltando el de Wadada Leo Smith’s Golden Quartet (Teatro Vitoria Eugenia, 23 de julio), con el que Cuadernos de Jazz conmemora su aniversario.

También Eduardo Hojman, en su texto Tributos/Homenajes, hace una reflexión sobre si celebraciones y homenajes a las grandes figuras del jazz o a sus grabaciones, caso de Miles Davis y Kind of Blue, se pueden convertir en un lucrativo negocio que ensombrece la pureza del original.

Bajo el título Joe Farrell, un hijo de su época, Jonio González dedica su sección Second Line a este saxofonista injustamente ausente de la memoria de críticos y público, que colaboró con figuras como Charles Mingus, Chick Corea o Art Pepper.

En el Cómic, Yahvé M. de la Cavada y Naiel Ibarrola dan su visión sobre El paso de los años. La película de Jean-Pierre Melville Le deuxième soufflé (Hasta el último aliento) es la elegida por Carlos Tejeda para la sección Cine & Música de esta edición.

Bajo el título Espacios acústicos de hoy y ahora, Jesús Gonzalo hace una selección de los músicos más importantes aparecidos o consolidados en la última década: 10 años-12 músicos. Enrique Turpin firma El loop feroz: el señorío del jazz-rap, texto en el que hace un recorrido sobre el desarrollo de esta música y sus conexiones con el jazz.

La sección Jazz en España cobra importancia y vigencia en esta edición especial. A través de los artículos de Yahvé M. de la Cavada, Leo Sánchez y Alejandro Cifuentes se muestra una visión del panorama jazzístico en España

No faltan las reseñas de discos, con novedades, reediciones, off jazz, DVD…

Guitarra Robada en el Azkena Rock Festival - recompensa 2000€‏

Hola a todos,

Por favor os pediría la máxima colaboración, leyendo y reenviando este email a la mayor gente posible.

El día 26 de junio en el Azkena Rock Festival, robaron esta guitarra de Chris Isaak (no es de el, ni de Bob Dylan, como creemos piensa el chorizo, es del guitarrista de Chris), por favor pasarlo a cualquier contacto que estiméis oportuno y que pueda estar relacionado con el mundo de la música (músicos, backliners, promotores....).

Es difícil venderla sin que nos enteremos ya que es una pieza única que carece de numero de serie. Cualquier información de su paradero o del paradero del chorizo se gratificara con 2000€ en cash.

Por favor poneros en contacto con nosotros (info@lasttourinternational.com o al 944154551) para cualquier duda, gracias por vuestra colaboración, abajo va una descripcion de la guitarra por su dueño.

Descripción de la guitarra robada Azkena Festival de Vitoria, 26 de Junio 2010


Guitarra eléctrica Skyway perteneciente a Hershel Yatovitz, guitarra principal de Chris Isaak.
Se trata de un modelo único, un prototipo producido expresamente para Hershel, por lo tanto no cuenta con número de serie.

Tiene un montón características únicas, como un prototipo único de puente tremolo (por lo que no hay otro igual ni parecido de ningún modelo en el mercado). El cuerpo está pintado de plateado, con efecto remolino y golpeador a juego. La parte trasera tie

ne acabado en blanco ópalo.
El mástil es igual al de una fender Stratocaster, construido en madera de arce de "ojo de pájaro" y en la pala se puede leer Skyway.

La junta entre el mástil y el cuerpo es también única, ya que tiene una chapa metálica entre ambas piezas (no como todas las guitarras, que suelen estar sobre el cuerpo para atornillar el cuerpo al mastil).

Bajo el golepador se encuentra la electrónica. Tiene pastillas bobinadas a mano por Carey Nordstrand y además tiene sistema de cancelación de ruido desarrollado por

Suhr Guitars por toda la parte interna del golpeador. El potenciómetro de todo tiene un switch (botón) para activar la pastilla e puente. La entrada de jack es una Villex mid booster con un pequeño selector.

Como veis es una guitar

ra única con unas características muy completas y de primer nivel, por lo que no hay otra en el

mundo igual (ni probablemente parecida), así que si la veis no dudéis en que es la guitarra robada.





otros días, otros discos

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