tag:blogger.com,1999:blog-4338715697479242352024-03-13T02:15:53.323+01:001dm1dm / yahvé m. de la cavada Una pequeña guía doméstica sobre JAZZ y algunas otras músicasYahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.comBlogger701125tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-7471404537288410762018-07-31T22:55:00.000+02:002018-07-31T22:55:19.687+02:00Hank Jones - In Copenhagen - Live At Jazzhus Slukefter 1983 (2018)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>En el centenario del gran Hank Jones, comparto este artículo </i><i>publicado en la revista <b>Scherzo</b> en su número de abril de 2018 </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">(pinchar en la imagen para ampliar) </span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-05WxqDSJ4Aw/W2DLiAcP3DI/AAAAAAAAD0I/7Fe9M3hfOY8w6xATfUGNfH0OcOCAoG1rgCLcBGAs/s1600/Hank%2BJones%2BScherzo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1159" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-05WxqDSJ4Aw/W2DLiAcP3DI/AAAAAAAAD0I/7Fe9M3hfOY8w6xATfUGNfH0OcOCAoG1rgCLcBGAs/s320/Hank%2BJones%2BScherzo.jpg" width="231" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div>
<i><br /></i></div>
Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-72755751190333517092018-02-21T20:00:00.000+01:002018-02-21T20:00:00.258+01:00Alex Von Schlippenbach / Paul Dunmall / Paul Rogers / Tony Bianco - Vesuvius (2004) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bCrx4mFVNyw/Wo1D1rt1fDI/AAAAAAAADqQ/aHBVDECO3PcPN8UM-p0nKBqT7Q2uQKvDACLcBGAs/s1600/slcd262.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="215" height="196" src="https://1.bp.blogspot.com/-bCrx4mFVNyw/Wo1D1rt1fDI/AAAAAAAADqQ/aHBVDECO3PcPN8UM-p0nKBqT7Q2uQKvDACLcBGAs/s200/slcd262.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
Escuchando este disco he tenido que rastrear si existe
algún otro encuentro discográfico entre <b>Paul Dunmall</b> y <b>Alexander Von
Schlippenbach</b>, y parece ser que no. Es una lástima, porque este <i>Vesuvius </i>tiene
grandes cualidades que podrían ser exploradas en más colaboraciones. </div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoPlainText">
El hecho de que la mitad del cuarteto pertenezcan al
grupo Mujician hace que el universo de los británicos resulte dominante a lo
largo de las dos largas improvisaciones que componen el álbum, pero Von
Schlippenbach se acopla a la perfección y contribuye enormemente a la dirección
de la música. <o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText">
No esperen un ruidoso bloque de free jazz: <i>Vesuvius </i>son
cuatro músicos improvisando libremente, pero de forma reflexiva y respetuosa.
Incluso en la segunda pieza, “Leviathan”, en la que hay algunos momentos en que
emerge cierta desconexión, el encuentro de <b>Schlippenbach</b>, <b>Dunmall</b>,<b> Bianco</b>
y<b> Rogers</b> es muy satisfactorio. <o:p></o:p></div>
Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-65579896815953587632018-01-16T08:00:00.000+01:002018-01-16T23:18:22.795+01:00Los discos del año / música popular (rock, pop, hip-hop, metal, r&b, hardcore...) en 2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-zfgv_XrxSHY/WldpwmN0NoI/AAAAAAAADm8/4JZhYAhQjkohvXc5AxqeUHJymlupnHgdACLcBGAs/s1600/damn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-zfgv_XrxSHY/WldpwmN0NoI/AAAAAAAADm8/4JZhYAhQjkohvXc5AxqeUHJymlupnHgdACLcBGAs/s200/damn.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
Ni quiero ni puedo pensar en sentenciar qué es lo mejor del año. Cuando me toca hacer este tipo de listados o recapitulaciones intento tener en cuenta varios factores, como que los discos destacados contengan música excitante, que tengan ese "algo más" que hace que se queden con más fuerza en mi memoria y, por supuesto, que para mí supongan un digno portador de sonidos contemporáneos. No ha de ser algo novedosísimo ni vanguardista, pero he de percibirlo como música fresca y actual.<br />
<br />
Intento consumir todo tipo de música popular sin prejuicios estéticos, y en mi top del año hay muy diferentes géneros, desde <i>noise </i>a <i>pop</i> o <i>hip-hop</i>, que es la escena popular en la que considero que se está haciendo avances más interesantes o, al menos, la música menos anclada en nostalgia o sonidos de otras épocas.<br />
<br />
Una vez más, no diré que estos son los mejores discos del año, pero escucho mucha más música que la mayor parte de gente que conozco y puedo asegurar que todos ellos son fabulosos. Aquí van:<br />
<br />
<br />
<u><span style="font-size: large;">Los discos del año para 1dm1dm #1 / música popular</span></u><br />
<br />
<ul>
<li><span style="font-size: medium;"><b>Kendrick Lamar </b>- <i><b>Damn.</b></i> (Top Dawg/Aftermath/Interscope) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>The War On Drugs - <i>A Deeper Understanding</i></b> (Atlantic) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>The National - <i>Sleep Well Beast </i></b>(4AD) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>LCD Soundsystem - <i>American Dream</i> </b>(DFA/Columbia) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>SZA - <i>Ctrl</i></b> (Top Dawg/RCA) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>The Feelies - <i>In Between</i></b><i> </i>(Bar/None) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>Perfume Genius - <i>No Shape</i></b> (Matador) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>Peter Perrett - <i>How The West Was Won </i></b>(Domino) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>Vince Staples - <i>Big Fish Theory</i></b> (Def Jam) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>Loyle Carner - <i>Yesterday's Gone </i></b>(AMF) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>Cigarettes After Sex - <i>Cigarettes After Sex</i></b> (Partisan) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>The Surfing Magazines - <i>The Surfing Magazines</i></b> (Moshi Moshi) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>Spoon - <i>Hot Thoughts</i></b> (Matador) </span></li>
<li><span style="font-size: medium;"><b>Unsane - <i>Sterilize</i></b> (Southern Lord) </span></li>
</ul>
<br />
Si gracias a esta lista descubres un disco que no conocías y acaba formando parte de tu vida de algún modo, misión cumplida.Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-63199497709647284132018-01-11T08:00:00.000+01:002018-01-11T14:01:33.688+01:00Los discos del año / Jazz e improvisación en 2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-0WaIiHPgb2E/WldbOfdvC9I/AAAAAAAADms/osyfkWPu7h0pf5Hm-cC8n1Z7B5HSTh4BACLcBGAs/s1600/tys.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1084" data-original-width="1200" height="180" src="https://2.bp.blogspot.com/-0WaIiHPgb2E/WldbOfdvC9I/AAAAAAAADms/osyfkWPu7h0pf5Hm-cC8n1Z7B5HSTh4BACLcBGAs/s200/tys.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Ni quiero ni puedo pensar en sentenciar qué es lo mejor del año. Cuando me toca hacer este tipo de listados o recapitulaciones intento tener en cuenta varios factores, como que los discos destacados contengan música excitante, que tengan ese "algo más" que hace que se queden con más fuerza en mi memoria y, por supuesto, que para mí supongan un digno portador de sonidos contemporáneos. No ha de ser algo novedosísimo ni vanguardístico, pero he de percibirlo como música fresca y actual.<br />
<br />
Con eso en mente, evito directamente las grabaciones históricas inéditas, que tendrán una selección aparte en los próximos días en este mismo blog, y aquí solo nombro discos grabados (no sólo editados) en los últimos tiempos.<br />
<br />
Así que, no diré que son los mejores discos de jazz e improvisación del año, pero escucho mucha más música que la mayor parte de gente que conozco y puedo asegurar que todos ellos son fabulosos. Aquí van:<br />
<br />
<br />
<u><span style="font-size: large;">Los discos del año para 1dm1dm #1 / Jazz e improvisación</span></u><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<ul>
<li><span style="font-size: large;"><b>Matt Mitchell - <i><a href="http://bit.ly/2BSBL1B">Førage</a></i></b><i><a href="http://bit.ly/2BSBL1B"> </a></i>(Screwgun) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Tyshawn Sorey - <i><a href="http://bit.ly/2BSBL1B">Verisimilitude</a></i></b><i><a href="http://bit.ly/2BSBL1B"> </a></i>(Pi Recordings) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Steve Coleman's Natal Eclipse - <i><a href="http://bit.ly/2tPvQXH">Morphogenesis</a></i></b><i><a href="http://bit.ly/2tPvQXH"> </a></i>(Pi Recordings) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Borderlands Trio: Stephan Crump / Kris Davis / Eric McPherson - <i><a href="http://bit.ly/2BSBL1B">Asteroidea </a></i></b>(Intakt) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Roscoe Mitchell - <i><a href="http://bit.ly/2FrPHPo">Bells For The South Side</a></i></b> (ECM) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Jaimie Branch - <i><a href="http://bit.ly/2BSBL1B">Fly or Die</a></i></b> (International Anthem)
</span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Vijay Iyer Sextet - <i><a href="http://bit.ly/2BSBL1B">Far From Over</a></i></b> (ECM) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Nicole Mitchell - <i>Mandorla Awakening II: Emerging Worlds</i></b> (FPE) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Cécile McLorin Salvant - <i><a href="http://bit.ly/2yoDMl9">Dreams and Daggers</a></i></b> (Mack Avenue) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Made To Break - <i>Trebuchet</i></b><i> </i>(Trost) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Tim Berne's Snakeoil - <i><a href="http://bit.ly/2jB1ipf">Incidentals</a></i></b><i> </i>(ECM) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Craig Taborn / Ikue Mori - <i>Highsmith</i></b><i> </i>(Tzadik) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Gonçalo Almeida / Rodrigo Amado / Marco Franco - <i>The Attic</i></b> (NoBusiness) </span></li>
<li><span style="font-size: large;"><b>Matt Wilson - <i>Honey and Salt</i></b><i> </i>(Palmetto)</span></li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Si gracias a esta lista descubres un disco que no conocías y acaba formando parte de tu vida de algún modo, misión cumplida.
Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-44181384014187455392017-12-24T13:12:00.001+01:002017-12-24T13:12:14.499+01:00Una playlist para navidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-T1d9-Qb3fF4/Wj-ZdebdKRI/AAAAAAAADkw/cVbpjRNQIOgYBzqOMHUxIGF1YeVEZ1NNwCLcBGAs/s1600/fats-waller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="312" data-original-width="600" height="166" src="https://2.bp.blogspot.com/-T1d9-Qb3fF4/Wj-ZdebdKRI/AAAAAAAADkw/cVbpjRNQIOgYBzqOMHUxIGF1YeVEZ1NNwCLcBGAs/s320/fats-waller.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
¿No sabes qué escuchar mientras te preparas para esta nochebuena?<br />
<br />
Que no cunda el pánico: ya me improviso yo una <i>playlist</i> de una horita a base de jazz añejo, para que te dé calorcito antes de esta noche.<br />
<br />
Pincha aquí: <b><i><a href="http://spoti.fi/2C5cscY">Yahvé's xmas playlist </a></i></b><br />
<br />
¡Y felices fiestas a todos!<br />
<div>
<br /></div>
Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-35296536236482551602017-12-12T17:30:00.000+01:002017-12-12T17:43:34.236+01:00Tim Berne's Snakeoil - Incidentals (2014; ed. 2017) <div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Reseña publicada en la revista <b>Scherzo</b> en su número de octubre de 2017</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gtUd-FSmJYY/WhU4mfbazAI/AAAAAAAADhE/cQIvHPY2l9wo1VuAqk4ESKoo3Z8Yhs9zQCLcBGAs/s1600/Scherzo_333-Oct17%2Bedit%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="371" src="https://1.bp.blogspot.com/-gtUd-FSmJYY/WhU4mfbazAI/AAAAAAAADhE/cQIvHPY2l9wo1VuAqk4ESKoo3Z8Yhs9zQCLcBGAs/s1600/Scherzo_333-Oct17%2Bedit%2B%25281%2529.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-1646413085491544852017-11-22T09:57:00.000+01:002017-11-22T09:57:11.984+01:00Uri Caine & The Lutoslawski Quartet - Space Kiss (2015) <div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Reseña publicada en la revista <b>Scherzo</b> en su número de noviembre de 2016</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5UszWyZn5K4/WhU7Tfkf1OI/AAAAAAAADhQ/PqUqBZc43VM1D3a5G1yVNL4r-7y__uD4wCLcBGAs/s1600/Scherzo_323-Nov16%2Bedit%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1502" data-original-width="372" src="https://1.bp.blogspot.com/-5UszWyZn5K4/WhU7Tfkf1OI/AAAAAAAADhQ/PqUqBZc43VM1D3a5G1yVNL4r-7y__uD4wCLcBGAs/s1600/Scherzo_323-Nov16%2Bedit%2B%25281%2529.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-84322511074307147572017-09-26T00:00:00.000+02:002017-09-26T10:09:26.285+02:00Tigran, una nueva estrella del piano (2011) <div class="cab-entrada estirar" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px 0px 8px; padding: 0px 0px 10px;">
<div class="autor vcard author" style="font-size: 11px; line-height: 11px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="font-size: 13px; text-align: start;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">Artículo publicado originalmente en </span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: small; font-weight: bold;">Muro de Sonido</span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">, blog musical de </span><span style="font-weight: bold;"><a href="http://blogs.elpais.com/muro-de-sonido/2011/09/tigran-hamasyan.html">ELPAIS.com</a></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">, el 26 de septiembre de 2011, a raiz de la publicación de su entonces último disco "A Fable"</span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-d1mKylr4xYU/WcoJipuc7pI/AAAAAAAADcU/ss7Xl1l57XEO_4uAds1WUBuqtSYGdH07ACLcBGAs/s1600/subir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="953" height="288" src="https://3.bp.blogspot.com/-d1mKylr4xYU/WcoJipuc7pI/AAAAAAAADcU/ss7Xl1l57XEO_4uAds1WUBuqtSYGdH07ACLcBGAs/s400/subir.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
</div>
<div class="entry-content estirar" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; overflow: hidden;">
<div class="entry-body estirar" style="font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: 18px;">
<div style="font-size: 13px !important; line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong>Tigran</strong> tiene madera de superestrella, aunque eso sea bastante raro de ver en el mundo de la música improvisada. A su favor tiene un indiscutible talento, estética contemporánea, irreverencia juvenil y cierta flema europea de ascendencia folclórica. No es un superpianista vacuo y pirotécnico a la manera de <strong>Hiromi</strong> ni un pedante gélido de la escuela clásica europea, aunque presente rasgos de ambas tendencias. Su carrera aún está en ese punto en el que puede despegar y alcanzar la estratosfera o estrellarse y hundirse en unos pocos años, pero parece más seguro apostar por lo primero.</div>
<div style="font-size: 13px !important; line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong>Tigran</strong> es <strong>Tigran Hamasyan</strong>, un joven pianista armenio que, con sólo 19 años, ganó la prestigiosa <em>Thelonious Monk Piano Competition</em> de 2006 (quedando por delante de <strong>Aaron Parks</strong> y <strong>Gerald Clayton</strong>, segundo y tercer puesto respectivamente) y obtuvo el segundo puesto en la <em>Martial Solal</em><em> Jazz Piano Competition</em> de ese mismo año (un detalle: <strong>Hamasyan</strong> ya se había presentado a este concurso en 2002, con 15 años, quedando en tercer puesto, por detrás de <strong>Luis Perdomo</strong> y del ganador, <strong>Baptiste Trotignon</strong>).</div>
<div style="font-size: 13px !important; line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
Ahora, cinco años después de ser catapultado a la primera línea del jazz, <strong>Tigran Hamasyan</strong> se descuelga con un arriesgado álbum a piano solo, presidido por una portada más propia de un artista de rock y acortando su nombre a un escueto e inconfundible “<strong><em>Tigran</em></strong>”. Normal, porque no hay tantos. <br />
<br />
Lo de <strong>Hamasyan</strong> es pura fuerza. La mayoría le conocimos con <strong><em>New Era</em></strong> (Nocturne, 2008), un disco que mostraba dos cosas de forma inconfundible: que la capacidad de Hamasyan es extraordinaria, y que la contención no es una de sus virtudes. En su siguiente álbum, <strong><em>Red Hail</em></strong> (Plus Loin, 2009), el pianista ahondó en sus raíces musicales mediante un repertorio inspirado en música tradicional europea que, aunque un tanto embrollado, no resultó nada mal.</div>
</div>
<div class="entry-more">
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<a href="http://open.spotify.com/album/5aRrS6R5MSjVpjlPjggVSY" style="color: #dfb10f; outline: none; text-decoration-line: none;" target="_blank"><strong><em>A Fable</em></strong></a> mantiene esa osadía (y cierta falta de contención) y se presenta como un disco difícil de catalogar, probablemente por deseo expreso de su autor. Concebido como una obra conceptual, los diferentes enfoques de una pieza u otra se ven apoyados por leves pinceladas de <em>overdubbing</em>, partes vocales e incluso algún efecto de sonido. Eso implica que la producción juegue un papel importante en el resultado definitivo, algo no tan habitual en el mundo del jazz.</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
El pianismo de <strong>Tigran</strong> sigue conteniendo los obsesivos ostinatos y la vertiginosidad que le ha caracterizado hasta ahora, aunque <strong><em>A Fable</em></strong> ofrece un plus de madurez y puede ser su mejor registro hasta la fecha. El pianista aún es muy joven, y eso puede jugar en su contra, pero la dirección en la que se mueve no parece ser fruto de la casualidad o de la ausencia de reflexión.</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
El disco es excesivo, extravagante e irregular –dicho esto como característica más que como crítica– y es innegable que contiene piezas fabulosas, como "A Fable", "Kakavik" o su excelente versión de "Someday My Prince Will Come". Tema a tema, <strong>Tigran</strong> no renuncia a la música de su tierra ni al jazz, y va diseñando una personalidad a medio camino entre ambas músicas, sonando cada vez más original.</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
El pasado mes de agosto, el armenio fue portada de la revista francesa <strong><em>Jazz Magazine-Jazzman</em></strong>, a cuenta de un artículo atinadamente titulado “<em>Café, metal, folk y piano</em>” en el que se sometía a un test de escucha a ciegas. En él muestra su pasión por pianistas imprescindibles de ayer y hoy como <strong>Thelonious Monk, </strong><strong>Duke Ellington</strong>, <strong>Chick Corea</strong> y <strong>Jason Moran</strong> al mismo tiempo que alaba a bandas tan dispares como los clásicos <strong>Black Sabbath</strong> o <strong>Meshuggah</strong>, una de las mejores formaciones de metal extremo del mundo.</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
Una prueba más de que el jazz del siglo XXI, afortunadamente, no se escribe con el jazz como único referente.</div>
</div>
</div>
Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-59276430871997101582017-09-18T07:00:00.000+02:002017-09-18T08:32:48.718+02:00Craig Taborn - Daylight Ghosts (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Reseña publicada en la revista <b>Scherzo</b> en su número de marzo de 2017 </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Z5SnwWbODis/WNBYn6NskkI/AAAAAAAAC-Y/8daKDCgkabgRwgljwfNaj_ft0t2PdIZ8wCLcB/s1600/Scherzo_327_Marzo%2B2017%2Btaborn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-Z5SnwWbODis/WNBYn6NskkI/AAAAAAAAC-Y/8daKDCgkabgRwgljwfNaj_ft0t2PdIZ8wCLcB/s1600/Scherzo_327_Marzo%2B2017%2Btaborn.jpg" /></a></div>
Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-63151068519487683642017-09-10T08:44:00.000+02:002017-09-10T08:44:43.551+02:00Club de Jazz estrena web <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-7tRzu5jvOWU/WbTeyoYvPuI/AAAAAAAADbQ/QKEjKBHP3IcamfX8zodCYvJERXtUomaKQCLcBGAs/s1600/21366953_1879266655421937_7175823423953856815_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1300" height="123" src="https://3.bp.blogspot.com/-7tRzu5jvOWU/WbTeyoYvPuI/AAAAAAAADbQ/QKEjKBHP3IcamfX8zodCYvJERXtUomaKQCLcBGAs/s320/21366953_1879266655421937_7175823423953856815_o.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Lo que hace <b>Carlos Pérez Cruz</b> en su programa de radio "<b><i>Club de Jazz</i></b>" no tiene precio, y esta semana acaba de estrenar una imponente web que cualquier aficionado al jazz y a la música improvisada debería visitar con regularidad: <a href="http://www.elclubdejazz.com/">www.elclubdejazz.com</a><br />
<br />
Entrevistas en profundidad, exclusivas y con sustancia (muchas veces colgadas en versión original y traducida), especiales como se han visto pocos en las ondas españolas, colaboradores de cuidado, un profundo amor por la música y un compromiso total con la independencia, la actualidad y algunas escenas demasiado poco cubiertas en otros medios.
<br />
<br />
Más de quince años en antena y creciendo.
Pinchen, disfruten y compartan.Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-53899709714610683992017-08-16T23:00:00.000+02:002017-08-17T09:49:33.045+02:00Mikołaj Trzaska - Delta Tree (2016) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qEpV2ZoJ9H8/WHeScHijlAI/AAAAAAAAC2I/0vlB0uwpcHgR1KJ_NJcltO93LLFLcDFFgCLcB/s1600/trzaska_deltatree.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-qEpV2ZoJ9H8/WHeScHijlAI/AAAAAAAAC2I/0vlB0uwpcHgR1KJ_NJcltO93LLFLcDFFgCLcB/s200/trzaska_deltatree.jpg" width="199" /></a></div>
<br />
Puede que algunos conozcan a <b>Mikołaj Trzaska</b> del legendario grupo Polaco <i>Miłość</i>, o del fabuloso <i>Resonance Ensemble</i> de <b>Ken Vandermark</b>, o de cualquiera de sus múltiples proyectos. Si no es así, apunten el nombre: Trzaska es uno de los clarinetistas y saxofonistas más excitantes de la escena europea.<br />
<br />
<b><i>Delta Tree</i></b> es un registro en solitario en el que Trzaska despacha dieciséis preciosas miniaturas alternando entre saxo alto y clarinete bajo, con una incursión también con el saxo barítono.<br />
<br />
No tiene el disco grandes aspavientos técnicos ni una vocación extrema, sino que se apoya en un particular lirismo y expresividad: Trzaska domina los instrumentos que toca y sabe ponerlos al servicio de su música.<br />
<br />
Escuchadle, en este o en cualquier otro disco suyo. Yo tengo un buen puñado de ellos y no me ha decepcionado nunca.<br />
<br />
<br />
<i><span style="font-size: x-small;">Puedes comprar el disco en cualquiera de las direcciones sugeridas en la página del sello de Trzaska, <b><a href="http://www.kilogram.pl/" target="_blank">Kilogram Records</a></b></span></i>Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-68963484642659695892017-08-05T11:27:00.000+02:002017-08-05T11:30:02.101+02:00DEK Trio - Burning Below Zero (2014; ed. 2016) <div style="text-align: center;">
<i>Reseña publicada en la revista <b>Scherzo</b> en su número de abril de 2017
</i></div>
<i style="text-align: center;"><br /></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-bmoi5A40oVc/WUaueld6XkI/AAAAAAAADNk/de00Z_QjeVcNeKP5wyDq5QyqGi2OkUAgACLcBGAs/s1600/Scherzo%2BDEK%2Btrio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1515" data-original-width="363" src="https://2.bp.blogspot.com/-bmoi5A40oVc/WUaueld6XkI/AAAAAAAADNk/de00Z_QjeVcNeKP5wyDq5QyqGi2OkUAgACLcBGAs/s1600/Scherzo%2BDEK%2Btrio.jpg" /></a></div>
<i style="text-align: center;"><br /></i>Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-52279214287894454062017-07-31T20:00:00.000+02:002017-07-31T20:00:25.193+02:00Resumen 52 Heineken Jazzaldia (21 al 25 de julio de 2017)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-rbC_De9OoXM/WXtBG-eiUzI/AAAAAAAADRw/4yYsZfZ5ZkI8SWe7vGH09FgukhVgtpyZACLcBGAs/s1600/donostia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="883" data-original-width="1600" height="220" src="https://4.bp.blogspot.com/-rbC_De9OoXM/WXtBG-eiUzI/AAAAAAAADRw/4yYsZfZ5ZkI8SWe7vGH09FgukhVgtpyZACLcBGAs/s400/donostia.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
La semana pasada estuve cubriendo el <b>Heineken Jazzaldia - Festival de Jazz de Donostia San Sebastián</b> para el diario EL PAÍS. Aunque en algún momento publicaré cada pieza en el blog adecuadamente, por el momento dejo aquí enlaces a todas las piezas que he escrito sobre algunos conciertos de esta última edición.<br />
<br />
<i>Pincha en el título de cada pieza para leerla. </i><br />
<br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="http://bit.ly/2eDpg07">La modernidad atemporal</a></span></b> (sobre el cuarteto de <b>Wayne Shorter</b>, publicado el 22 de julio de 2017)<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="http://bit.ly/2umxH5t">El jazz, como Monk manda</a></span></b> (sobre el cuarteto de <b>Iñaki Salvador</b> y el dúo de <b>Hiromi </b>con <b>Edmar Castañeda</b>, publicado el 23 de julio de 2017)<br />
<div>
<br /></div>
<div>
<b><span style="font-size: large;"><a href="http://bit.ly/2umA741">En el nombre de John Coltrane</a></span></b> (sobre el cuarteto de <b>Charles Lloyd</b> y el supergrupo <i>Saxophone Summit</i>, con <b>David Liebman</b>, <b>Joe Lovano</b>, <b>Greg Osby</b>, <b>Phil Markowitz</b>, <b>Cecil McBee</b> y <b>Billy Hart</b>, publicado el 23 de julio de 2017)</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b><span style="font-size: large;"><a href="http://bit.ly/2eHhxOl">Robert Glasper lo quiere todo</a></span></b> (sobre el grupo <b><i>Robert Glasper Experiment</i></b>, publicado el 24 de julio de 2017)</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b><span style="font-size: large;"><a href="http://bit.ly/2tSRSEA">Velada antagónica de saxos en San Sebastián</a></span></b> (sobre el cuarteto de <b>Donny McCaslin</b> y el grupo de <b>Kamasi Washington</b>, publicado el 24 de julio de 2017)<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="http://bit.ly/2vWR1Uy">La resurrección de Herbie Hancock</a></span></b> (sobre el quinteto de <b>Herbie Hancock</b> con <b>Terrace Martin</b>, publicado el 25 de julio de 2017)<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="http://bit.ly/2uwOdjq">Memorias de África</a> </span></b>(sobre <b>Abdullah Ibrahim</b> & <b><i>Ekaya </i></b>con <b>Terence Blanchard </b>y <b>Gregory Porter</b>, publicado el 26 de julio de 2017)<br />
<br />
<br />
<br /></div>
Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-35536848367692557932017-07-28T19:00:00.000+02:002017-07-28T19:00:01.346+02:00Resumen 41 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz (12 al 15 de julio de 2017)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-NQBd_NdjyWY/WXs5s33k4OI/AAAAAAAADRc/rQIJS2Ua8lkS-gi5jlYTVr4wz8Zf6stCwCLcBGAs/s1600/vitoria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="1600" height="211" src="https://3.bp.blogspot.com/-NQBd_NdjyWY/WXs5s33k4OI/AAAAAAAADRc/rQIJS2Ua8lkS-gi5jlYTVr4wz8Zf6stCwCLcBGAs/s400/vitoria.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Hace un par de semanas estuve cubriendo el <b>Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz</b> para el diario EL PAÍS. Aunque en algún momento publicaré cada pieza en el blog adecuadamente, por el momento dejo aquí enlaces a todas las piezas que he escrito sobre algunos conciertos de esta última edición.
<br />
<br />
<i>Pincha en el título de cada pieza para leerla. </i><br />
<br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="http://bit.ly/2uhoRpL">Jazz en la cápsula del tiempo</a></span></b> (sobre <b>Harold López-Nussa</b>, <b>Larry Carlton</b> y <b>Stanley Clarke</b>, publicado el 13 de julio de 2017)<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="http://bit.ly/2tSnQlT">Thelonious para los amigos</a></span></b> (sobre el homenaje <i>4 by Monk by 4</i> de <b>Kenny Barron</b>, <b>Cyrus Chestnut</b>, <b>Benny Green</b> y <b>Eric Reed</b>, y el grupo de <b>T.S. Monk</b> con <b>Nnenna Freelon</b>, publicado el 14 de julio de 2017)<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="http://bit.ly/2tqvOB2">Cuando los extremos se cruzan</a></span></b> (sobre <b>Linda Oh</b>, el trío de <b>Jean Luc Ponty</b>, <b>Biréli Lagrène</b> y <b>Kyle Eastwood</b>, y <b>Patti Austin</b>, publicado el 15 de julio de 2017)<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b><a href="http://bit.ly/2tYZuXT">Una aplastante realidad</a></b></span> (sobre el grupo <i>Woman To Woman</i>, liderado por <b>Renee Rosnes</b> y con <b>Cécile McLorin Salvant</b>, <b>Melissa Aldana</b>, <b>Ingrid Jensen</b>, <b>Anat Cohen</b>, <b>Noriko Ueda</b> y <b>Allison Miller</b>, con mención al trío de <b>George Cables</b> con <b>Essiet Essiet</b> y <b>Victor Lewis</b>, publicado el 16 de julio de 2017) <br />
<br />
<br />
<br />Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-54740532635951456312017-07-20T23:00:00.000+02:002017-07-21T12:46:31.550+02:00Cyrus Chestnut - Midnight Melodies (2014) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-28WjDnkaMjU/WW8gUjKoGgI/AAAAAAAADRE/j9O-bkl5juEb4zaKbgkLQGpjVaFbJzwiwCLcBGAs/s1600/002e5eca.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1439" data-original-width="1600" height="179" src="https://2.bp.blogspot.com/-28WjDnkaMjU/WW8gUjKoGgI/AAAAAAAADRE/j9O-bkl5juEb4zaKbgkLQGpjVaFbJzwiwCLcBGAs/s200/002e5eca.jpeg" width="200" /></a></div>
<br />
Últimamente he estado escuchando algunos discos del sello <i>Smoke Sessions</i>, que, como su nombre indica, se basa principalmente en grabaciones realizadas en el legendario club <b><i>Smoke </i></b>de Nueva York (aunque algunas otras son en estudio o en otras localizaciones). La línea del sello es como la del club: grandes nombres de la escena de la ciudad que practican un jazz más o menos <i>straight-ahead</i>, desde el <i>hard-bop</i> canónico a un jazz contemporáneo, aunque siempre arraigado en la tradición.<br />
<br />
Muchos de los grandes nombres norteamericanos emergidos entre finales de los 80 y primeros de los 90 han encontrado aquí un buen sitio para sacar discos que, por los que he escuchado hasta ahora, van mucho más allá de grabar un concierto al azar y editarlo. Hay cierta sensación de planificación en los repertorios, y el sonido es extraordinario; todo lo que un buen directo ha de tener.<br />
<br />
Este disco del gran <b>Cyrus Chestnut</b>, por ejemplo, me ha gustado particularmente. Chestnut uno de los pocos pianistas que se sale de la línea estilística dominante en su generación, y encuentra gran parte de sus raíces en el lado más negro de la tradición, con claras influencias del soul y el góspel. Mucho más personal y moderno de lo que podría parecer, en este disco Chestnut lidera un trío de élite junto a <b>Curtis Lundy</b> y <b>Victor Lewis</b>, y llena su repertorio de temas de uno de sus mentores, <b>John Hicks</b>, un enorme pianista que ejerció una gran influencia sobre él.<br />
<br />
La semana pasada pude escuchar a Chestnut en directo de nuevo y se mantiene en una estupenda forma. Sigue siendo uno de los más ingeniosos y modernos neotradicionalistas afroamericanos, y este disco ha sido un gran reencuentro con él.<br />
<br />
Mientras escribo esto suena uno de sus solos, esta vez en el segundo disco de <b>Tim Warfield</b>, <b><i>A Whisper In The Midnight</i></b> (Criss Cross, 1995), y es realmente brillante.
Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-16490994255390043782017-07-03T19:00:00.000+02:002017-07-03T19:00:00.181+02:00Juan Claudio Cifuentes: una vida de jazz, una vida con swing (2017) Conocí a <b>Cifu </b>en 1995. Yo tenía 18 años, él 54. Es un decir: obviamente yo ya le conocía, porque llevaba tiempo escuchando su <i><b>Jazz porque sí</b></i> en <i>Cadena 100</i>. Aquel programa, como <b><i>Batería y contrabajo</i></b> de <b>Pío Lindegaard</b> en <i>Radio Euskadi</i> y <b><i>Esto es jazz</i></b> de <b>Paco Montes</b> en <i>RNE</i>, eran los que me nutrían de discos y músicos de jazz de los que yo jamás había oído hablar en aquellos años. No había internet y los discos de jazz eran un bien raro y preciado; había que buscarse la vida, así que la radio era esencial<br /><br />Por eso es por lo que aquella noche de 1995, mi amigo Asier Guerricaechevarria y yo vimos a Cifu y no dudamos en acercarnos a saludarle, impulsados por nuestra admiración. No recuerdo cómo fue, pero sí que en menos de dos minutos Cifu nos estaba hablando de <b>Jackie McLean</b>, su <b><i>Action </i></b>y los acordes de <b>Bobby Hutcherson</b> en el tema que abría el disco, con una pasión que me fascinó. La suya era una pasión que he visto en muy pocos profesionales de la comunicación musical, y tras varias décadas de carrera seguía indemne.<br />
<br />
Mucho años después, cuando yo ya llevaba unos cuantos dedicado a la prensa musical, un par de veteranos de la crónica de jazz me dijeron que no estaba bien mostrar demasiada pasión; que eso era de aficionados. Que, cuando tenías cierto estatus, lo suyo era no dejarse impresionar por la música. Dicho de otra forma: había que mantener distancia y mirar desde cierta altura.
<br />Pobres diablos, no entendían nada.<br />
<br />
Escribí una columna sobre aquello en <i>Cuadernos de Jazz</i> y no pude evitar acordarme de aquel Cifu ilusionado que hablaba de música dos minutos después de que dos críos le asaltasen al entrar en un club de jazz. Quiero creer que yo tengo una pasión similar a la de Cifu, y que, si sigo escribiendo sobre música dentro de muchos años, esa pasión seguirá ahí. Todo lo demás es una puñetera patraña, porque no se puede escribir sobre música sin pasión. Bueno, claro que se puede, pero ya saben: se pilla antes al mentiroso que al cojo. Y esta actividad (ya no me atrevo a decir profesión) está llena de ellos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-pR3-Z4GyyWM/WVpv53gd3qI/AAAAAAAADP0/eLQp3sjEMDw8VpqCN7KT63JbxSA7Zah5QCLcBGAs/s1600/Foto-portada-Liibre-Cifu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1269" data-original-width="887" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-pR3-Z4GyyWM/WVpv53gd3qI/AAAAAAAADP0/eLQp3sjEMDw8VpqCN7KT63JbxSA7Zah5QCLcBGAs/s320/Foto-portada-Liibre-Cifu.jpg" width="222" /></a></div>
<br />
Por todo eso, y por el enorme impacto que la pasión de Cifu hizo en mí, estoy muy contento de que haya llegado a mis manos este libro que acaba de salir sobre él. En un primer vistazo se ve que contiene abundante material fotográfico y docenas de testimonios y recuerdos de amigos, compañeros y familiares, recogidos por el autor del libro, <b>Antoni Juan Pastor</b>. Se ve también que es un trabajo de amor y admiración por el más emblemático divulgador del jazz que ha dado nuestro país. <br />
<br />
Ahora que empieza la época de festivales de jazz de verano, en la que en tantas ocasiones me encontré con Cifu a lo largo de los años, tengo claro que esta es la lectura adecuada entre concierto y concierto.Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-38500126937338578092017-06-28T23:59:00.000+02:002017-06-29T12:27:56.856+02:00Christian Scott y la conexión Treme (2012) <div class="entry-body estirar" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: 18px;">
<div style="font-size: 13px !important; line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<i><span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">Artículo publicado originalmente en </span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: small; font-weight: bold;">Muro de Sonido</span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">, blog musical de </span><span style="font-weight: bold;"><a href="http://blogs.elpais.com/muro-de-sonido/2012/10/christian-scott-y-la-conexion-treme.html">ELPAIS.com</a></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;"> en octubre de 2012</span></i></div>
<div style="font-size: 13px !important; line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
Si ustedes han tenido oportunidad de ver la serie <strong><em>Treme</em></strong> (si no, se lo recomiendo encarecidamente), sabrán que es un colorido mosaico de personalidades, muchas de ellas con un gran componente musical, que confluyen en el Nueva Orleans post-Katrina. Considerada la cuna de varios estilos y una de las capitales musicales del mundo, Nueva Orleans es un escenario ideal para dejar cristalizar fusiones y <em>crossovers</em>, un entorno que, si no realmente mágico (obviemos todo esoterismo), sí tiene ciertos tintes mitológicos en cuanto al desarrollo de la música negra.</div>
<div style="font-size: 13px !important; line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
En Nueva Orleans, además, se cultiva la estirpe como credencial musical, poniendo un foco virtual sobre quienes portan determinados apellidos. Tal vez no sea tanto una cuestión sanguínea como de pura tradición, macerada y traspasada generación tras generación. La genética confirma que el talento no es hereditario y que la sangre o el origen no predisponen a generar aptitudes musicales de ningún tipo pero, el entorno es, sin embargo, un condicionamiento enorme. La mejor forma de que una persona desarrolle su potencial respecto a la música es hacer que se críe entre ella, rodeado de músicos en un ambiente creativo.</div>
<div style="font-size: 13px !important; line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
Eso es lo tuvo el joven <strong>Christian Scott</strong>, un entorno privilegiado. Como uno de los protagonistas de <strong><em>Treme</em></strong>, el trompetista <strong><em>Delmond Lambreaux</em></strong> (<strong>Rob Brown</strong>), se crió en ese Nueva Orleans que sigue siendo considerada la cuna del jazz. <strong>Scott</strong>, sin embargo, representa la nueva generación de una ciudad cuyos mayores exponentes jazzísticos siguen siendo conservadores neoclasicistas (capitaneados por los omnipresentes hermanos <strong>Marsalis</strong>). Con su último disco, “<strong><em>Christian aTunde Adjuah</em></strong>”, el trompetista cierra un círculo familiar que tiene en <strong><em>Treme</em></strong> cierta representación: empezó hace 20 años en Nueva York y culmina hoy, con algunos personajes de la serie y el paso adelante de un joven músico que, con todo el respeto por la tradición de la ciudad que le vio nacer, pretende seguir avanzando hacia el futuro. ¿Y qué tiene que ver el último disco de <strong>Scott </strong>con <strong><em>Treme</em></strong>? Aquí van las claves.</div>
</div>
<div class="entry-more" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a class="asset-img-link" href="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017d3c95cf67970c-pi" style="color: #dfb10f; display: inline; margin-left: 1em; margin-right: 1em; outline: none; text-decoration-line: none;"><img alt="Delmond & Donald Harrison" class="asset asset-image at-xid-6a00d8341bfb1653ef017d3c95cf67970c" src="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017d3c95cf67970c-550wi" style="border: none; float: left; margin: 0px 15px 15px 0px; width: 530px;" title="Delmond & Donald Harrison" /></a></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
En la segunda temporada de la serie (intentaré no destripar nada demasiado importante) el ya mencionado <em>Delmond Lambreaux</em> tiene una epifanía que le lleva a intentar desarrollar un experimento: juntar la tradición musical de los jefes indios del <strong><em>Mardi Gras</em></strong> con el jazz contemporáneo que practica con su grupo. Obsesionado con esa idea, convence a su padre, <strong><em>Albert Lambreaux</em></strong> (<strong>Clarke Peters</strong>), de que aporte las partes vocales de la tradición festiva, formando para la ocasión un grupo estelar en el que figuran <strong>Donald Harrison</strong> (otro hijo predilecto de la ciudad), <strong>Ron Carter</strong>, <strong>Carl Allen</strong> y el famoso <strong>Dr. John</strong>, buque insignia, a su vez, de la música de la ciudad. A lo largo de la temporada se les ve grabar en repetidas ocasiones el tradicional “Hu-Ta-Nay” con un arreglo jazzístico y un infeccioso ritmo característico de Nueva Orleans.</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<a class="asset-img-link" href="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017c3267792a970b-pi" style="color: #dfb10f; display: inline; outline: none; text-decoration-line: none;"><img alt="Feels-like-rain-04-1024" class="asset asset-image at-xid-6a00d8341bfb1653ef017c3267792a970b" src="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017c3267792a970b-550wi" style="border: none; float: left; margin: 0px 15px 15px 0px; width: 530px;" title="Feels-like-rain-04-1024" /></a></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
En la serie plantean la idea como algo novedoso, una especie de fusión inexplorada, pero nada más lejos. Hace más de 20 años, en mayo de 1991, se grabó esa misma versión de “Hu-Ta-Nay” en los BMG Studios de Nueva York, con el histórico ingeniero <strong>Malcolm Addey </strong>a los mandos. El líder de la sesión y promotor original de la idea (en quien se basa el personaje de <em>Delmond</em>) no era otro que el propio <strong>Donald Harrison</strong>, que se interpreta a sí mismo en <strong><em>Treme</em></strong>, haciendo de cómplice del proyecto del joven <strong><em>Delmond</em></strong> (en una escena cargada de ironía, <strong><em>Delmond</em></strong> le dice a <strong>Harrison</strong> “<em>no entiendo cómo no se le había ocurrido a nadie antes</em>”). Como los personajes de la serie, <strong>Harrison</strong> permaneció en la ciudad tras la tragedia, y nadie mejor que él representa la determinación de una ciudadanía desmantelada que, sin embargo, no está dispuesta a rendirse. Pero el guiño no acaba ahí: el batería de la sesión original, <strong>Carl Allen</strong>, es el mismo que aparece en la serie y quien cantaba el tema era precisamente <strong>Dr. John</strong>, que en la serie participa como pianista. Junto a <strong>Dr. John</strong>, la voz principal en el disco original era, como en <strong><em>Treme</em></strong>, la del padre del líder: <strong>“<em>Big Chief</em>” Donald Harrison Sr.</strong> Así, el paralelismo se completa: el disco que graban <strong><em>Albert</em></strong><em> </em>y <strong><em>Delmond Lambreaux</em></strong> en la serie fue grabado por <strong>Donald Harrison</strong> padre e hijo veinte años antes; y se llamó “<strong><em>Indian Blues</em></strong>”.</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<a class="asset-img-link" href="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017d3c95db98970c-pi" style="color: #dfb10f; display: inline; outline: none; text-decoration-line: none;"><img alt="Donald-harrison-1992" class="asset asset-image at-xid-6a00d8341bfb1653ef017d3c95db98970c" src="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017d3c95db98970c-550wi" style="border: none; float: left; margin: 0px 15px 15px 0px; width: 530px;" title="Donald-harrison-1992" /></a></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
Publicado originalmente por el sello <em>Candid</em>, en su portada aparecía el saxofonista ataviado con uno de los aparatosos trajes que lucen los jefes indios en el <strong><em>Mardi Gras</em></strong>, y llevaba el subtítulo “<em>Mardi Gras Indians – The Guardians Of The Flame</em>”. El disco, aunque interesante, no supuso la revolución que pretenden los personajes de <strong><em>Treme</em></strong>, pero rendía homenaje a la tradición y conciliaba esa distancia generacional que tan bien se explota en la relación entre padre e hijo en la serie.</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
¿Y qué tienen que ver <strong>Christian Scott</strong> y su nuevo disco con todo esto? Para empezar, <strong>Scott</strong> es sobrino de <strong>Donald Harrison Jr.</strong> y este fue, a su vez, su padrino musical, ofreciéndole la oportunidad de grabar a su lado cuando el trompetista sólo tenía 16 años. Primero en “<strong><em>Paradise Found</em></strong>” y después en el bizarro “<strong><em>Kind Of New</em></strong>”, reinterpretación del histórico “<strong><em>Kind Of Blue</em></strong>” en el que el joven trompetista se puso, sin titubear, en los zapatos del bueno de <strong>Miles Davis</strong>. Desde entonces, <strong>Scott</strong> ha desarrollado una activa carrera a base de ensayo y error, apostando por una estética moderna e influenciada por elementos ajenos al jazz que, cuando parecía que ya no daba más de sí, siguió afianzándose hasta instaurarse como un estilo muy personal.</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
Tras sus primeros pasos como líder, el pretencioso y fallido “<strong><em>Anthem</em></strong>” dio paso a la reivindicación de su proyecto en directo (“<strong><em>Live At Newport</em></strong>”) el boceto de madurez en “<strong><em>Yesterday You Said Tomorrow</em></strong>” y la culminación de todo su trabajo previo con “<strong><em>Christian aTunde Adjuah</em></strong>”, un mastodóntico doble CD que sitúa a <strong>Scott</strong> como una de las figuras del jazz de principios de siglo.</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong>Scott</strong> sólo pretende ser fiel a sí mismo y al camino que ha elegido para expresarse. Asimila la tradición como una gran construcción sobre la que los músicos jóvenes deben seguir construyendo. Afirma que lo que hace es inherentemente jazzístico, pero no exclusivamente jazzístico. Habla de descripción y no de definición, puesto que esta última acota el objeto de estudio mientras que el anterior enfoque parte de la observación y admite su evolución. Así se presenta la música contenida en “<strong><em>Christian aTunde Adjuah</em></strong>”, como un compendio evolucionado de los planteamientos de su música hasta el momento, una recapitulación coronada por el inconfundible estilo del trompetista, entre el susurro de su tono y la intensidad casi dolorosa con la que afronta sus solos. <strong></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
Cuando <strong>Donald Harrison</strong> grabó su “<strong><em>Indian Blues</em></strong>” pretendía fusionar dos conceptos tradicionales para crear algo novedoso. <strong>Scott</strong>, por su parte, asimila lo que le rodea para entregar una música que se genera en su totalidad a partir de su propia persona. Jazz de autor en su máximo esplendor. Es difícil saber cómo tratara el paso de los años a sus planteamientos, pero nadie ha hecho historia en la música siendo precavido o jugando sobre seguro.</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<a class="asset-img-link" href="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017c3267717c970b-pi" style="color: #dfb10f; display: inline; outline: none; text-decoration-line: none;"><img alt="C. scott" class="asset asset-image at-xid-6a00d8341bfb1653ef017c3267717c970b" src="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017c3267717c970b-550wi" style="border: none; float: left; margin: 0px 15px 15px 0px; width: 530px;" title="C. scott" /></a><br />
<strong></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong><br /></strong></div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
<strong>Christian Scott</strong> cierra el círculo con un doble homenaje. En la portada de su último disco, como en el “<strong><em>Indian Blues</em></strong>” de su tío <strong>Donald</strong>, el trompetista luce orgulloso un traje indio del <strong><em>Mardi Gras</em></strong> mientras que la dedicatoria del álbum sentencia el relevo: “<em>A la memoria de Clyde Kerr Jr. y <strong>Big Chief Donald Harrison Sr.</strong>, familia, mentores y amigos. Me ayudasteis y enseñasteis a ser el heroe de mi propia experiencia, y por eso siempre estaré en deuda con vosotros</em>”. En el jazz, la determinación del individuo es quien empuja la evolución.</div>
<div style="line-height: 18px !important; padding: 8px 0px;">
Y mientras el viejo jefe indio se sumerge en la noche, entonando viejos cánticos tribales, la nueva música emerge, luminosa e incontenible. </div>
</div>
Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-34896163393696095432017-06-22T19:55:00.000+02:002017-06-22T19:55:03.761+02:00David Murray with Dave Burrell - Windward Passages (1993; ed. 1997)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-GfjOo93PrAM/WUvyY0bDuXI/AAAAAAAADOI/REirsjVXggAWPKCrgNtZQBaI6YrIm7c6wCLcBGAs/s1600/MI0000147071.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="500" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-GfjOo93PrAM/WUvyY0bDuXI/AAAAAAAADOI/REirsjVXggAWPKCrgNtZQBaI6YrIm7c6wCLcBGAs/s200/MI0000147071.jpg" width="198" /></a></div>
<br />
Mi debilidad por <b>Dave Burrell</b> va más allá de lo musical, debido a un concierto suyo a piano solo al que asistí cuando yo tenía 17 años y que, en cierto modo, me cambió la vida. Que la relación de <b>Burrell </b>con <b>David Murray</b> sea tan fecunda y longeva es también relevante, porque también siento debilidad por el saxofonista. Cada cierto tiempo los reescucho; a uno, al otro, o a ambos juntos, ya sea en los maravillosos cuartetos de Murray en los que militó Burrell, como en sus en sus encuentros a dúo.<br />
<br />
Así que, volviendo sobre Burrell hace unos días empecé reescuchando dos de sus clásicos grabados a piano solo, <b><i>Black Spring</i></b> (Marge, 1977) y <b><i>Windward Passages</i></b> (Hat Hut, 1981). Este último es particularmente magistral y comparte título con el disco que protagoniza esta entrada, por motivos que no alcanzo a entender, ya que en el dúo con Murray no contiene ninguna pieza que se llame así, ni alusión alguna al título. Tampoco tiene mayor importancia; la cuestión es que reescuchando a Burrell en solitario, lo uno llevó a lo otro y desemboqué en este disco.<br />
<br />
De los cuatro discos a dúo que Murray y Burrell tienen publicados <b><i>Windward Passages</i></b> es posiblemente el mejor. O, al menos, en el que ambos músicos están más inspirados. Todos los demás son extraordinarios también, <b><i>Daybreak </i></b>(Gazell, 1989), <b><i>In Concert</i></b> (Victo, 1992) y <b><i>Brother to Brother</i></b> (Gazell, 1993); pero este, publicado por el sello italiano Black Saint, merece una mención aparte, aunque solo sea por las dos escalofriantes versiones del clásico "Naima" de Coltrane que contiene.
<br />
<br />
No exagero si digo que ambas versiones rivalizan en profundidad y sensibilidad con la original del maestro. Y, lo sé, esto son palabras mayores, pero no lo digo por decir.Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-87564370249010415382017-06-18T15:01:00.001+02:002017-06-18T15:22:56.810+02:00Jimmie Lunceford - The Complete Jimmie Lunceford 1939-40<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Yw6jHZ1fPu0/WUZ5RyjMY9I/AAAAAAAADNU/GzF6fr0LbrkIbxx1QyJ-FRaTuMMA0P1yQCLcBGAs/s1600/1487078495_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="500" height="195" src="https://3.bp.blogspot.com/-Yw6jHZ1fPu0/WUZ5RyjMY9I/AAAAAAAADNU/GzF6fr0LbrkIbxx1QyJ-FRaTuMMA0P1yQCLcBGAs/s200/1487078495_cover.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
La gente se olvida a menudo de <b>Jimmie Lunceford</b>. ¿Cómo es posible?<br />
<br />
<b>Ellington</b> y <b>Basie</b> comparten el podio, claro, pero mi favorito de la era dorada de las <i>big bands</i> sigue siendo Lunceford. No recuerdo cuándo fue la primera vez que escuché a su orquesta, pero sí que sentí un flechazo inmediato por su incontenible swing y esa sofisticación que hacía que la orquesta, más que sonar, flotase.<br />
<br />
Por no hablar de los solistas, <b>Willie Smith, Joe Thomas, Trummy Young, Snooky Young, Eddie Tompkins</b> o un joven <b>Gerald Wilson</b>, entre muchos otros, o de los arreglos de tipos como <b>Billy Moore, Eddie Durham</b> o el genial <b>Sy Oliver</b>.<br />
<br />
La orquesta de Jimmie Lunceford, amigos. No se puede explicar: hay que escucharlo.Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-4357976228471589682017-06-04T10:52:00.000+02:002017-06-04T11:02:30.395+02:00Marcin Masecki: mil caras y una (enorme) personalidad <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Artículo publicado en la revista <b>Scherzo</b> en su número de marzo de 2017 </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(click en la imagen para agrandar) </div>
<div>
<i><br /></i></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2JPkrWFZA4Q/WTPJLAVaCdI/AAAAAAAADJ0/BUHM66NndSYd-PIruEcF4EdXpZIFOUP-wCLcB/s1600/Scherzo_327_Marzo%2B2017%2BMASECKI%2Bsubir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1143" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-2JPkrWFZA4Q/WTPJLAVaCdI/AAAAAAAADJ0/BUHM66NndSYd-PIruEcF4EdXpZIFOUP-wCLcB/s640/Scherzo_327_Marzo%2B2017%2BMASECKI%2Bsubir.jpg" width="456" /></a></div>
<br />Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-12687535829546001892017-04-22T12:00:00.000+02:002017-04-27T12:28:11.895+02:00Johnny Dodds - New Orleans Stomp (1926-27) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-PXqwAZc9Uu4/WKCS6mgHGuI/AAAAAAAAC6k/tvQNy1nxx7YKiadOyAafswuFcdRZXSzYwCLcB/s1600/R-7601704-1444917455-1202.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-PXqwAZc9Uu4/WKCS6mgHGuI/AAAAAAAAC6k/tvQNy1nxx7YKiadOyAafswuFcdRZXSzYwCLcB/s200/R-7601704-1444917455-1202.jpeg.jpg" width="183" /></a></div>
<br />
Hace exactamente 90 años, el 22 de abril de 1927, el fabuloso <b>Johnny Dodds</b> grabó en Chicago un puñado de piezas junto a sus <b><i>Black Bottom Stompers</i></b>, entre las que se encontraban gemas como "Wild Man Blues" o "Weary Blues".<br />
<br />
En esa formación coincidieron discograficamente por primera vez <b>Louis Armstrong</b> y <b>Earl Hines</b>, meses antes de la incorporación del pianista a los <b><i>Hot Five</i></b> de Armstrong, completando el grupo <b>Roy Palmer</b>, <b>Bud Scott</b>, el gran <b>Baby Dodds</b> y un joven saxo tenor que por entonces tocaba con <b>King Oliver</b>, llamado <b>Barney Bigard</b>. Y, por supuesto, el propio Johnny Dodds.<br />
<br />
90 años de esta sesión, y sigue sonando tan gloriosa como entonces. En este disco hay muchas más, como las grabaciones de Dodds para <i>Brunwick</i> y <i>Vocalion</i> realizadas en 1926 y 1927, todas ellas muy recomendables.<br />
<br />
Música como esta es la que me hizo amar el jazz cuando lo descubrí en mi adolescencia, a primeros de los años noventa, y hoy sigue resultándome igual de excitante .Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-61894938804789970452017-04-14T21:37:00.000+02:002017-04-14T22:07:21.507+02:00Albert Cirera / Hernani Faustino / Gabriel Ferrandini / Agustí Fernández - Before The Silence (2016) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Reseña publicada en la revista <b>Scherzo</b> en su número de febrero de 2017 </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-h3jP5hUa1C0/WNBa5fDm_kI/AAAAAAAAC-k/4-ekFpS688sJOhpX8GrsPvYrVemnJzReACLcB/s1600/Scherzo_326-Feb17%2Bcirera.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-h3jP5hUa1C0/WNBa5fDm_kI/AAAAAAAAC-k/4-ekFpS688sJOhpX8GrsPvYrVemnJzReACLcB/s1600/Scherzo_326-Feb17%2Bcirera.jpeg" /></a></div>
<br />Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-83243252122156262032017-04-08T12:00:00.000+02:002017-04-08T12:15:28.352+02:00Hyper + Amir ElSaffar - Saadif (2016) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9SUROJ0542U/WOi326xfCgI/AAAAAAAADA8/QE_MxKQLIxoNPHwFbgWUz29yCmSeJsVKgCLcB/s1600/COVER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-9SUROJ0542U/WOi326xfCgI/AAAAAAAADA8/QE_MxKQLIxoNPHwFbgWUz29yCmSeJsVKgCLcB/s200/COVER.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
Poco a poco, y en gran parte gracias a sus excelentes discos para <i>Pi Recordings</i>, el nombre de <b>Amir ElSaffar</b> está adquiriendo el reconocimiento que merece. El trompetista norteamericano está construyendo un lenguaje muy personal mediante la asimilación de sus raíces iraquíes y su incansable estudio de las tradiciones árabe y otomana, que fusiona con el jazz como pocos.<br />
<br />
El año pasado, el trompetista publicó colaboraciones con dos formaciones europeas, siendo la primera de ellas este estupendo encuentro con el trío italiano <b><i>Hyper+</i></b>, compuesto por tres excelentes improvisadores: el saxofonista <b>Nicola Fazzini</b>, el bajista <b>Alessandro Fedrigo</b> y el baterista <b>Luca Colusi</b>.<br />
<br />
Grabado tras una gira por Italia en noviembre de 2015, <i>Saadif</i> contiene un muestrario muy equilibrado de la colaboración entre <i>Hyper+</i> y ElSaffar: los originales del trompetista se intercalan con los de Fazzini y Fedrigo sin ninguna fricción, pasando con naturalidad de los cantos árabes que abren “Kosh Reng" o “13th of November” a las intrincadas líneas m-base de “Futuritmi", o la particular aproximación a Coltrane que muestra el “Hyper Steps" de Mazzini.<br />
<br />
ElSaffar y Fazzini se entienden a la perfección con el bajo acústico <i>fretless</i> de Fedrigo y la batería de Colussi, y todo el disco desprende un aire muy democrático, haciendo que suene más a proyecto firme que a colaboración puntual. Así, la confluencia intercontinental de este <i>Saadif</i> trasciende el experimento y se descubre como un proyecto que merece futuras entregas.
<br />
<br />
<br />
<i><span style="font-size: x-small;"><b>El disco está editado por nusica.org, una asociación sin ánimo de lucro que promueve la música en el ámbito cultural. Saadif no se puede comprar, pero <a href="http://www.nusica.org/en/o9_saadif_cd.html" target="_blank">haciendo una donación de al menos 13€ a la asociación, recibirás el CD como regalo</a>. </b></span></i>Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-30718514642110656582017-04-02T22:07:00.000+02:002017-04-02T22:11:02.751+02:00Black Arthur Blythe - Bush Baby (1977) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qMHrCOgBwVY/WOFZwXyNedI/AAAAAAAAC_0/MI_Y09sRcmg5fGWO-qMznLznhMn-qdqkgCLcB/s1600/R-1387003-1328951531.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-qMHrCOgBwVY/WOFZwXyNedI/AAAAAAAAC_0/MI_Y09sRcmg5fGWO-qMznLznhMn-qdqkgCLcB/s200/R-1387003-1328951531.jpeg.jpg" width="198" /></a></div>
<br />
El pasado 27 de marzo falleció <b>Arthur Blythe</b>, uno de los grandes saxofonistas emergidos de la escena afroamericana de los años 70, poseedor de uno de los sonidos de saxo alto más personales de la historia del jazz.<br />
<br />
Recuerdo que durante años, cada vez que, estando fuera de España, me encontraba con una buena sección de segunda mano en una tienda de discos, los de Blythe siempre estaban entre mis objetivos prioritarios. Eran discos difíciles de ver en nuestro país, en general, muchos de ellos ni siquiera reeditados en CD, y todos los grandes nombres de la “generación de los lofts”, entre los que está Blythe, siempre se mantienen en mi punto de mira.
Este disco, por ejemplo, lo compré en el ya legendario <i>Jazz Record Center</i> de Nueva York, regentado por el no menos legendario Fred Cohen. Fue verlo y decirme: mío. Y no fue el único.<br />
<br />
Directamente cocinado en aquella escena de finales de los 70, en este disco Blythe lidera una formación atícipica, aunque muy suya: su saxo alto, <b>Bob Stewart</b> en la tuba y <b>Ahkmed Abdullah</b> (nada que ver con el trompetista) en la conga, primer esbozo del formato trío que mantendría muchos años después, con saxo, tuba y batería.
<br />
<br />
La comunicación entre los tres músicos es soberbia, especialmente entre Blythe y Stewart, que más que acompañar dialoga con el saxo del líder, con la conga envolviendo las líneas cruzadas y las ingeniosas improvisaciones que ambos vientos construyen a partir de las composiciones y arreglos de Blythe.<br />
<br />
<i>Bush Baby</i> es un auténtico prodigio de jazz de cámara que discurre libre, con un swing muy personal, que rezuma tradición negra y ese rupturismo que Blythe y otros grandes músicos de su generación supieron desarrollar para reinventar algunos aspectos del jazz hace 40 años.<br />
<br />
Su pérdida es la de un gigante de esta música, que personalmente nunca me cansaré de reivindicar.Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-433871569747924235.post-88631255556647246222017-03-22T08:26:00.001+01:002017-03-22T08:26:15.219+01:00Mark Solborg & Herb Robertson - Tuesday Prayers (2014; ed. 2016) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-O1vn9oHrCEw/WNF_gOVE5vI/AAAAAAAAC_c/vnZO7z_8Pcko8oetvFlXi8f0j1ougSHewCLcB/s1600/ILK259CD_1500x1500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-O1vn9oHrCEw/WNF_gOVE5vI/AAAAAAAAC_c/vnZO7z_8Pcko8oetvFlXi8f0j1ougSHewCLcB/s200/ILK259CD_1500x1500.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
Esta grabación es un ejemplo perfecto de la importancia del espacio en el desarrollo de la música improvisada. La vieja iglesia <i>Koncertkirken</i> en Copenhague no es un simple escenario en <i>Tuesday Prayers</i>, sino un elemento imprescindible en la creación de la música registrada en este disco.<br />
<br />
No era la primera vez que <b>Mark Solborg</b> y <b>Herb Robertson</b> tocaban juntos, algo evidente escuchando la forma en la que se comunican: además de su primer disco a dúo, el muy recomendable <i><b>NOD</b> </i>(ILK, 2009), en su segunda colaboración discográfica, <i><b>The Trees</b> </i>(ILK, 2013), Solborg expandió su trío habitual junto a <b>Mats Eilertsen</b> y <b>Peter Bruun</b> con Robertson y el legendario <b>Evan Parker</b>, nada menos.<br />
<br />
De hecho, justo antes de grabar en directo este <i>Tuesday Prayers</i>, Robertson y el trío de Solborg habían acometido tres conciertos en menos de 24 horas, lo que sin ninguna duda les había dejado exhaustos. Tal vez eso tenga que ver en la sugerente tensión contenida que escuchamos en el disco, que envuelta en la acústica majestuosa de <i>Koncertkirken</i> alcanza momentos realmente mágicos.<br />
<br />
El disco se divide en dos, con una corta introducción de dos temas grabados antes del concierto (probablemente en la prueba de sonido), agrupados bajo el epígrafe "Preparations", y el concierto en sí, que a pesar de su brevedad (poco más de 35 minutos), no tiene un momento de flaqueza.<br />
<br />
No es habitual de escuchar un dúo de trompeta y guitarra (complementado con flauta y varios artefactos) que suena tan compenetrado y redondo como el de Solborg y Robertson, como no es tan fácil escuchar tantos discos en este formato con una belleza tan indiscutible.<br />
<br />
Sea por el entorno, por la camaradería y la compenetración de los músicos, o por el estado generado por la adrenalina y la energía del directo en las horas previas a la grabación, lo cierto es que <i>Tuesday Prayers</i> es una auténtica maravilla.<br />
<br />
<br />
<br />
<i><span style="font-size: x-small;"><b>Tanto este disco como los otros discos de Mark Solborg comentados en el texto se pueden comprar en <a href="https://ilk-music.myshopify.com/products/mark-solborg-herb-robertson-tuesday-prayers">la web del sello ILK Records </a></b></span></i>Yahvé M. de la Cavadahttp://www.blogger.com/profile/13760430547447335483noreply@blogger.com0