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sábado, 22 de abril de 2017
Johnny Dodds - New Orleans Stomp (1926-27)
Hace exactamente 90 años, el 22 de abril de 1927, el fabuloso Johnny Dodds grabó en Chicago un puñado de piezas junto a sus Black Bottom Stompers, entre las que se encontraban gemas como "Wild Man Blues" o "Weary Blues".
En esa formación coincidieron discograficamente por primera vez Louis Armstrong y Earl Hines, meses antes de la incorporación del pianista a los Hot Five de Armstrong, completando el grupo Roy Palmer, Bud Scott, el gran Baby Dodds y un joven saxo tenor que por entonces tocaba con King Oliver, llamado Barney Bigard. Y, por supuesto, el propio Johnny Dodds.
90 años de esta sesión, y sigue sonando tan gloriosa como entonces. En este disco hay muchas más, como las grabaciones de Dodds para Brunwick y Vocalion realizadas en 1926 y 1927, todas ellas muy recomendables.
Música como esta es la que me hizo amar el jazz cuando lo descubrí en mi adolescencia, a primeros de los años noventa, y hoy sigue resultándome igual de excitante .
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lunes, 13 de julio de 2009
King Oliver - From New Orleans To Chicago (1923-29)
Ésta no es una recopilación particularmente popular, pero a mí me abrió los oídos a un nombre ineludible del génesis del jazz: Joe "King" Oliver.Pionero e impulsor de la improvisacion colectiva, mentor de Louis Armstrong y buque insignia del jazz de Nueva Orleans en el primer cuarto del siglo XX, Oliver es una figura importantísima que conviene reescuchar de vez en cuando.
Este viejo LP, que se reeditó en España dentro de la colección "Maestros del Jazz" de Planeta-Agostini en 1989, define con su título el éxodo que vivieron tantos músicos, partiendo de Nueva Orleans con rumbo a Chicago. Oliver, en cierta forma, no sobrevivió al aspecto musical de esa migración.
La primera cara del disco contiene siete cortes grabados en 1923 por la King Oliver's Jazz Band, en la que militaban Armstrong, Johnny y Baby Dodds, Johnny St. Cyr, Lil Hardin o Jimmie Noone, entre otros. Cosa fina.
La segunda está dedicada a Oliver como cornetista y al servicio de otros, en grabaciones a nombre de los Clarence Williams' Novelty Four -con Eddie Lang y Justin Ring- ("In the Bottle Blues" y "What Ya Want Me to Do?"), Blind Willie Dunn's Gin Bottle Four -Dunn era un seudónimo que utilizaba Eddie Lang cuando tocaba junto a Lonnie Johnson- ("Jet Black Blues" y "Blue Blood Blues"), Alger "Texas" Alexander ("Tell Me Woman Blues" y "Frisco Train Blues", en trío con Oliver, Clarence Williams y Alexander) y Hazel Scott acompañada por Oliver y Clarence Williams ("West End Blues" y "Get Up Off Your Knees").
En realidad From New Orleans To Chicago no es un disco fácil de encontrar, ni particularmente recomendado para descubrir el legado de Oliver, pero es el que me tocó a mi.
El The Complete 1923 Jazz Band Recordings (Off The Record/Archeophone Records, 2006) que reseñó Fernando Ortiz de Urbina en el número 105 de Cuadernos de Jazz (marzo/abril 2008) parece una estupenda edición por la que empezar. Lo que no se es si es fácil conseguirlo.
Nota: No encuentro portada del disco original y, una vez más, me siento incapaz de fotografiar mi ejemplar, así que el texto va acompañado de un par de imagenes sobre Oliver. Gracias por vuestra comprensión.
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jueves, 19 de febrero de 2009
Louis Armstrong - The Hot Five And Hot Seven Recordings (Columbia Original Masters)
Al final de la obra maestra de Woody Allen, Manhattan, el personaje que interpreta cita, como parte de la idea para un cuento, algunas cosas que hacen que merezca la pena vivir.
El diálogo dice así: "Why is life worth living? It's a very good question. Um... Well, There are certain things I guess that make it worthwhile. uh... Like what... okay... um... For me, uh... ooh... I would say... what, Groucho Marx, to name one thing... uh... um... and Wilie Mays... and um... the 2nd movement of the Jupiter Symphony... and um... Louis Armstrong, recording of Potato Head Blues... um... Swedish movies, naturally... Sentimental Education by Flaubert... uh... Marlon Brando, Frank Sinatra... um... those incredible Apples and Pears by Cezanne... uh... the crabs at Sam Wo's... uh... Tracy's face..."
Bien, esto no es más que una anécdota, pero también es una de las valoraciones sobre la vida más coherentes que he escuchado. Allen era la síntesis del intelectual neoyorkino antes de la era de la pedantería masiva, superficial y gafapasta que hoy en día inunda los mundos creativos.
Pero, centrándonos en la mención del "Potato Head Blues", Allen situa junto a Mozart, Cezanne o Flaubert a uno de los músicos más grandes de todos los tiempos: Louis Armstrong. Y lo hace a través de sus grabaciones de la segunda mitad de los años 20, imprescindibles para entender la música del siglo XX.
Todo está aquí. TODO. Estas grabaciones son al jazz lo que obras como El Quijote, la Ilíada y la Odisea, el Partenón, el Coliseo, Ciudadano Kane, Potemkin o El Nacimiento de una Nación a sus respectivas doctrinas creativas.
No es que sean buenas, es que son básicas, en el sentido más estricto de la palabra.

Columbia acaba de editar una caja de 4 CDs dentro de sus serie “Original Masters” que contiene prácticamente todo lo que grabó Armstrong con ambos grupos. El sonido es estupendo y se puede encontrar con facilidad a precio inmejorable.
El diálogo dice así: "Why is life worth living? It's a very good question. Um... Well, There are certain things I guess that make it worthwhile. uh... Like what... okay... um... For me, uh... ooh... I would say... what, Groucho Marx, to name one thing... uh... um... and Wilie Mays... and um... the 2nd movement of the Jupiter Symphony... and um... Louis Armstrong, recording of Potato Head Blues... um... Swedish movies, naturally... Sentimental Education by Flaubert... uh... Marlon Brando, Frank Sinatra... um... those incredible Apples and Pears by Cezanne... uh... the crabs at Sam Wo's... uh... Tracy's face..."
Bien, esto no es más que una anécdota, pero también es una de las valoraciones sobre la vida más coherentes que he escuchado. Allen era la síntesis del intelectual neoyorkino antes de la era de la pedantería masiva, superficial y gafapasta que hoy en día inunda los mundos creativos.
Pero, centrándonos en la mención del "Potato Head Blues", Allen situa junto a Mozart, Cezanne o Flaubert a uno de los músicos más grandes de todos los tiempos: Louis Armstrong. Y lo hace a través de sus grabaciones de la segunda mitad de los años 20, imprescindibles para entender la música del siglo XX.
Todo está aquí. TODO. Estas grabaciones son al jazz lo que obras como El Quijote, la Ilíada y la Odisea, el Partenón, el Coliseo, Ciudadano Kane, Potemkin o El Nacimiento de una Nación a sus respectivas doctrinas creativas.
No es que sean buenas, es que son básicas, en el sentido más estricto de la palabra.

Columbia acaba de editar una caja de 4 CDs dentro de sus serie “Original Masters” que contiene prácticamente todo lo que grabó Armstrong con ambos grupos. El sonido es estupendo y se puede encontrar con facilidad a precio inmejorable.
martes, 28 de octubre de 2008
Louis Armstrong and his All Stars 1946-47
Tengo particular cariño a los All Stars de mediados de los 50 (con Edmond Hall, Trummy Young, Billy Kyle, Arvell Shaw y Barrett Deems), pero sin ninguna duda, las grabaciones con Jack Teagarden son las mejores.
La química de Armstrong y Teagarden es legendaria, y la presencia de Barney Bigard, Peanuts Hucko y Bobby Hackett en algunos temas no hace mas que mejorar la cosa.

En ese momento Parker estaba revolucionando el jazz y, sin embargo, Armstrong seguía haciendo historia desde la tradición con obras maestras como "Blues for Yesterday", "Blues in the South", "Fifty-Fifty Blues", "Someday You'll Be Sorry", "I Want a Little Girl", "Do You Know What It Means To Miss New Orleans", " Back O'Town Blues" o "Please Stop Playing Those Blues, Boy", entre otras.

Para mi es un pedazo importantísimo de mi formación musical, pero es que ademas son grabaciones memorables. A no perderselas!
La química de Armstrong y Teagarden es legendaria, y la presencia de Barney Bigard, Peanuts Hucko y Bobby Hackett en algunos temas no hace mas que mejorar la cosa.

En ese momento Parker estaba revolucionando el jazz y, sin embargo, Armstrong seguía haciendo historia desde la tradición con obras maestras como "Blues for Yesterday", "Blues in the South", "Fifty-Fifty Blues", "Someday You'll Be Sorry", "I Want a Little Girl", "Do You Know What It Means To Miss New Orleans", " Back O'Town Blues" o "Please Stop Playing Those Blues, Boy", entre otras.

Para mi es un pedazo importantísimo de mi formación musical, pero es que ademas son grabaciones memorables. A no perderselas!
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