Al final de la obra maestra de
Woody Allen,
Manhattan, el personaje que interpreta cita, como parte de la idea para un cuento,
algunas cosas que hacen que merezca la pena vivir.
El diálogo dice así:
"Why is life worth living? It's a very good question. Um... Well, There are certain things I guess that make it worthwhile. uh... Like what... okay... um... For me, uh... ooh... I would say... what, Groucho Marx, to name one thing... uh... um... and Wilie Mays... and um... the 2nd movement of the Jupiter Symphony... and um... Louis Armstrong, recording of Potato Head Blues... um... Swedish movies, naturally... Sentimental Education by Flaubert... uh... Marlon Brando, Frank Sinatra... um... those incredible Apples and Pears by Cezanne... uh... the crabs at Sam Wo's... uh... Tracy's face..."Bien, esto no es más que una anécdota, pero también es una de las valoraciones sobre la vida más coherentes que he escuchado.
Allen era la síntesis del intelectual neoyorkino antes de la era de la pedantería masiva, superficial y gafapasta que hoy en día inunda los mundos creativos.
Pero, centrándonos en la mención del "Potato Head Blues",
Allen situa junto a
Mozart,
Cezanne o
Flaubert a uno de los músicos más grandes de todos los tiempos:
Louis Armstrong. Y lo hace a través de sus grabaciones de la segunda mitad de los años 20, imprescindibles para entender la música del siglo XX.
Todo está aquí. TODO. Estas grabaciones son al jazz lo que obras como
El Quijote, la
Ilíada y la
Odisea, el Partenón, el Coliseo,
Ciudadano Kane,
Potemkin o
El Nacimiento de una Nación a sus respectivas doctrinas creativas.
No es que sean buenas, es que son básicas, en el sentido más estricto de la palabra.
Columbia acaba de editar una caja de 4 CDs dentro de sus serie “Original Masters” que contiene prácticamente todo lo que grabó
Armstrong con ambos grupos. El sonido es estupendo y se puede encontrar con facilidad a precio inmejorable.
